Esperamos que el lector de Esquire haya visto (varias veces) Kung Fury, ese delicioso mediometraje ochentero con David Hasselhoff que se estrenó directamente en Youtube. Pues bien, quizás ese sea el mejor ejemplo de algo que nos encanta cuando nos lo dan gratis, en pequeñas cantidades y en Youtube de forma casual, casi de broma, pero que nos decepcionaría de otro modo. Cuesta creer que Kung Fury hubiese podido arrasar en taquilla. Pues algo parece le ocurre a Rick y Morty: El anime.

Aunque fue muy comentado cuando se anunció como proyecto puede que ni los fans más acérrimos de Rick y Morty se hayan enterado de que el pasado 23 de agosto se lanzaron en HBO (ahora Max) los primeros dos episodios de esta serie de Rick y Morty. Como con Kung Fury, lo que antes tenía sentido ahora dejó de hacerlo. Rick y Morty siempre nos ha regalado diversos cortometrajes alternativos, pero fueron concretamente dos cuyo éxito hicieron posible esta producción japonesa con dirección y guion de su mismo autor, Takashi Sano. Y lo que tenía sentido como algo gratuito, casual, divertido, bromista, ha dejado de tenerlo como producto hecho y derecho.

Tras siete temporadas sobra decir que la serie principal de Rick y Morty está sufriendo el paso de los años y que ya no resulta tan relevante como dos o tres temporadas atrás. La trama principal sigue contando con revelaciones interesantes, pero todo empieza a dar demasiadas vueltas sobre sí mismo y las sorpresas ya no son tales. Rick y Morty nos regaló un multiverso lleno de realidades paralelas donde todo es posible, pero ha acabado preso de su propia premisa. Es algo muy similar a lo que le costó a Marvel su caída (solucionada por un año de parón) lo que parece achacar Rick y Morty: El anime, producción altamente suspensa por los espectadores en diversas plataformas.

Cuando todo puede pasar y pasa, nada importa. Cuando todo el mundo que puede aparecer, aparece, ya no emociona la presencia de nadie. Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.

Su estética anime, perfectamente válida para un cortometraje de Youtube, resulta demasiado feista en una producción oficial. Y tampoco favorece que, al contrario que la serie original, reconocida por condensar grandes tramas en solo veinte minutos de capítulo, que los episodios de Rick y Morty: El anime no sean autoconclusivos.

Hartos ya de multiversos infinitos, la enorme oferta de entretenimiento que nos entierra cada día en nuestro televisor exige que pidamos más calidad y menos cantidad, y no más y más de lo mismo que un día nos gustó.

Como es habitual a finales de cada año, los jugadores de consolas y PC no se perderán su cita con Call of Duty: Black Ops 6, el nuevo videojuego de la icónica y mediática saga bélica que está viviendo un verano centrado en la promoción de todos sus contenidos tales como el regreso de una de las armas más populares de la saga. Eso sí, en este caso se está viviendo como un momento muy especial.

Esto se debe a que este Call of Duty: Black Ops 6 es el primer juego de la saga que se lanza bajo el sello de Microsoft después de que la compañía adquiriese Activision Blizzard el pasado año tras un largo proceso que llevó a los americanos incluso a los tribunales. Ahora bien, pese a que esto pueda suponer que habrá cambios, lo cierto es que de momento sabemos que si hay algo que no varía es la llegada del modo multijugador de Call of Duty: Black Ops 6.

fuente:alfabeta.com

Estamos acostumbrados a que los remakes de películas o series se hagan tiempo después de la conclusión de la historia original. En el anime también ha sucedido esto durante años, con grandes ejemplos como Fullmetal Alchemist: Brotherhood o Hunter x Hunter. Sin embargo, es excepcional presenciar la reedición de una obra que aún no ha terminado. Esto va a cambiar con One Piece. En diciembre de 2023 se anunció The One Piece, el nuevo anime producido por Netflix que pretende comenzar de nuevo las aventuras de Monkey D. Luffy en su viaje para convertirse en Rey de los Piratas. Lo curioso es que la serie original sigue en emisión y el manga de Eiichiro Oda en el que se basa tampoco tiene pinta de terminar próximamente. Pero esto no será ningún impedimento para continuar con este nuevo y llamativo proyecto, que tiene además una razón de ser más interesante de lo que a priori puede parecer. Cabe recordar que Netflix también está desarrollando el live action de One Piece, cuya segunda temporada se encuentra actualmente en producción. Además, la plataforma comenzó a emitir los episodios del anime desde el 1089 en adelante, pero estas dos situaciones no son un impedimento para embarcarse en una nueva propuesta animada comenzando desde cero. fuente:cinemania.com

En un paisaje futurista de luces de neón y ecos de civilizaciones alienígenas, Concord nos sumerge en un universo de ciencia ficción y acción. Este videojuego de disparos en primera persona, desarrollado por Firewalk Studios y publicado por PlayStation, combina elementos tradicionales del género con un diseño visualmente atractivo, ofreciendo una atmósfera inmersiva. Sin embargo, a pesar de sus ideas prometedoras, enfrenta desafíos que podrían limitar su impacto en un mercado competitivo.

Concord se enmarca dentro del género de los shooters de héroes, similar a Overwatch, donde el trabajo conjunto es clave para dominar las intensas batallas que se desarrollan en paisajes tan variados como Neon Haven, una ciudad suspendida entre las nubes con un estilo cyberpunk, o Abyssal Depths, un mundo submarino bioluminiscente lleno de criaturas exóticas. Los protagonistas del juego, conocidos como Freegunners, son los héroes encargados de liderar estas batallas y aunque al juego lo acompañan algunas cinemáticas, su historia es aún un poco confusa.

Los escenarios parecen sacados de una película y no solo impresionan visualmente, sino que añaden una capa narrativa que va más allá de la acción. Según PlayStation, el juego “abre la puerta a una serie de destinos de vacaciones tan asombrosos que querrás hacer las maletas de inmediato”.

El lore de Concord también es digno de destacar. En lugar de ser un simple trasfondo, la narrativa juega un papel crucial para que los jugadores se sientan parte de este universo. Desde antiguas civilizaciones hasta conflictos interestelares, todo está construido para ofrecer una experiencia inmersiva. “Conocer el Lore te permite sumergirte más profundamente en el universo de Concord, entendiendo la rica historia detrás de los personajes y eventos”, señala la información que acompaña el estreno en PS5.

Ryan Ellis, director del juego en Firewalk Studios, destacó que Concord es una “unión de personas. Es el poder de los juegos para construir conexiones e inspirar el juego social”. Ellis subraya que el equipo de Firewalk está motivado por esos “momentos emocionantes e inesperados y las experiencias compartidas que los juegos multijugador pueden crear”.

Esta visión de un entorno donde “cada vez que te conectas es el comienzo de una nueva aventura y cada partida es una oportunidad para una nueva historia” busca que los jugadores se sientan parte de un universo en constante evolución.

En cuanto al sistema de juego, el balance entre las habilidades de los héroes es un punto a favor. Los Freegunners, como Striker, con su capacidad para desplegar drones ofensivos, o Catalyst, con su habilidad para manipular el entorno, ofrecen estilos de juego variados y complementarios que favorecen la cooperación y la estrategia. Este equilibrio evita que las partidas se tornen frustrantes, un aspecto clave en juegos de este tipo.

fuente:el colombiano.com