Dragon Ball Super es de esas franquicias que ha marcado toda una etapa, no sólo en DB si no también en el mundo del anime y el manga. De hecho la obra cuenta con una comunidad de las más potentes de la industria, y cada vez que sale nuevo episodio, tenemos a muchos fans esperando por las novedades.

Esto es lo que ha sucedido con el capítulo 99 del manga de Dragon Ball Super, del cual ya conocemos un primer vistazo. Además te invitamos a seguir nuestra sección de anime para que no te pierdas ningún detalle interesante sobre esta franquicia y otras muchas más.

De hecho si le echamos un vistazo al primer boceto que se ha compartido sobre el manga, podemos ver cómo Cell Max se está enfrentando directamente contra Orange Piccolo en un combate que de seguro nos va a deparar muchas sorpresas y una calidad artística innegable.

Seguramente conforme avance la semana tendremos más borradores del capítulo 99 del manga de Dragon Ball Super, ya que como es costumbre, las filtraciones han vuelto a inundar las redes y son muchos los que están compartiendo las nuevas capturas. Desde Nintenderos queremos manteneros informados de la situación, pero evitaremos compartir la mayoría de Spoilers que puedan aparecer en el manga.

Fuente: nintenderos.com

El anime de ‘Solo Leveling’ está a la vuelta de la esquina (sigue previsto para enero de 2024) y cada vez son más los detalles que van saliendo a la luz acerca de esta esperadísima adaptación. El último, su opening, el cual ya podéis escuchar sobre estas líneas a través del nuevo tráiler publicado por Crunchyroll, donde se confirma que que Hiroyuki Sawano (compositor de ‘Shingeki no Kyojin’ y Xenoblade Chronicle X, entre otras muchas obras) unirá fuerzas con Tomorrow x Together, una de las boy band de k-pop del momento.

Además, el vídeo desvela cuándo saldrán las primeras críticas del anime, pues sus dos primeros episodios se proyectarán a lo largo de diciembre en varios eventos que tendrán lugar en Tokio, Seúl y Los Ángeles. Todo tiene tan buena pinta que no podemos sino lamentar la reciente y trágica muerte de Sung-rak Jang (DUBU), el co-creador de la serie, pues a buen seguro se habría emocionado tanto como Chugong, su fiel compañero:

“Hace unos seis años, cuando estábamos escribiendo el comienzo de ‘Solo Leveling’, si alguien me hubiera dicho que la novela que estaba escribiendo se iba a convertir en un cómic, apuesto a que le habría dicho que dejara de tomarme el pelo. Pero ahora me hablan de un anime y... ¡en serio, dejad de tomarme el pelo!”, bromeaba Chugong hace algunos meses. “Estoy medio dudando de que esto sea real. Quiero ver animados a Jin-woo y al resto de personajes pronto para comprobarlo y sentirme aliviado”.

Para quienes no conozcan esta maravillosa saga de novelas ligeras (editadas en España por Normal Editorial, donde vamos por el volumen 6), os dejamos una sinopsis de la misma:

“Ha pasado más de una década desde la repentina aparición de las “puertas”, los caminos que conectan nuestro mundo con una dimensión diferente. Desde entonces, ciertos humanos han despertado poderes sobrenaturales. Llamamos a estos individuos “hunters”, cazadores que se ganan la vida usando sus poderes para conquistar las mazmorras detrás de dichas puertas. Un mundo de duros enemigos donde hay un cazador, Sung Jin-Woo, que es conocido como “el cazador más débil de toda la humanidad”. Un buen día, Jin-Woo acaba siendo herido de muerte cuando se encuentra en una mazmorra de alto rango que se escondía dentro de una mazmorra de bajo rango. En ese momento se aparece frente a él una ventana con un misterioso poder. Justo cuando va a morir, Jin-Woo decide aceptarla y comienza a subir de nivel a toda velocidad, cambiando su estatus para siempre”.

El anime de correrá a cuenta del equipo de A-1 Pictures, entre cuyas cabezas pensantes están Shunsuke Nakashige como director (anteriormente animador en ‘Sword Art Online’, ’Re:ZERO -Starting Life in Another World-‘ y ‘DARLING in the FRANXX’), Noboru Kimura en el papel de guionista (’Kemono Jihen’, ‘AMAIM Warrior at the Borderline’), Tomoko Sudo a cargo del diseño de personajes (’Sword Art Online’) y ostentando la batuta, el apartado musical del ya mentado Hiroyuki Sawano (’Shingeki no Kyojin)’. Un equipo que buscará estar a la altura del legado de la obra original de Chugong y DUBU.

Fuente: as.com

Yamile Luján es la colombiana que representará a Argentina en Miss Universo. Aunque recibe muchas críticas, ella demuestra estar contenta con esta oportunidad e incluso se perfila como una de las favoritas en ganar.

El próximo 18 de noviembre, se podrá disfrutar de una nueva versión de Miss Universo, que este año trae varios hechos que están marcando un antes y un después en el certamen de belleza más importante del planeta como: una representante de talla plus y otras que ya están casadas y tienen hijos.

Sin embargo, otro suceso está llamando bastante la atención, debido a que una 'Miss’ representa a un país teniendo sangre y crianza de otra nación.

Estamos hablando de Yamile Luján Dajud Zuluaga la señorita Argentina. Toda la polémica se ha desatado porque, aunque ella nació en Buenos Aires, sus padres son colombianos y fue criada en nuestro país.

Los papás de la reina de belleza son oriundos del departamento de Sucre y se le añade que la mujer tiene ascendencia libanesa. Todo esto no lo puede negar su acento costeño.

Yamile es comunicadora social de la Pontifica Universidad Javeriana, tiene 27 años y en el 2021 participó en el Concurso Nacional de Belleza de Colombia, ocupando el cuarto lugar. Esto no la detuvo a seguir luchando por sus sueños, por lo que decidió inscribirse en el reinado de Argentina representando a Río Negro, aprovechando su doble nacionalidad, y logró ganar la corona.

Su título como Miss Argentina rápidamente desató una polémica en el país de bandera azul y blanco, pues muchos ciudadanos desaprobaron su representación al considerar que ella es más colombiana que argentina.

Ante esto, Yamile Dajud dijo a los medios de comunicación: “A todos los argentinos que el día de hoy represento ante el universo quiero darles este mensaje: entendí la razón por la cual Dios quiso que naciera en el seno de Buenos Aires”.

En estos momentos, la colombo-argentina está junto a las demás candidatas en El Salvador dando lo mejor de sí misma, razón por la que ya está destacando como una de las grandes favoritas para ganar el tan anhelado título de la mujer más hermosa del universo 2023.

Fuente:eltiempo.com

No cabe duda de que Juan Pablo Urrego ha logrado conquistar los corazones de más de un colombiano con su interpretación del famoso ciclista, Rigoberto Urán en la nueva novela del canal 'RCN'.

Con su gran talento, el paisa ha demostrado su versatilidad para protagonizar todo tipo de papeles, además de formar una distinguida carrera actoral en la que ha compartido escenario hasta con la destacada actriz de Hollywood, 'Tilda Swinton' en la cinta independiente, 'Memoria'.

Por el reconocimiento a gran escala que ha construido el paisa, es que cada vez tiene más adeptos, y parte de ellos le siguen la pista de cerca, sobre todo en su vida personal.

Aunque el actor ha demostrado ser un poco reservado respecto a su intimidad, este se ha dejado ver en más de una ocasión con su actual pareja, la también actriz Manuela Valdés.

A través de sus redes sociales, los artistas no han dudado en compartir su amor ni cada logro que consiguen, como ella lo ha demostrado al felicitarlo recientemente en una de sus publicaciones, por el gran mérito actual que está atravesando su novio y colega.

“La Manuela jovencita de esta foto, no alcanzaba a dimensionar el alcance del talento del ‘Juanpita’ que la acompañaba ese día. Hoy, tanto tiempo después, confieso que no dejas de sorprenderme. Me siento muy orgullosa de ti”, afirmó la paisa en su cuenta de Instagram.

De acuerdo con sus redes, desde 2016 la pareja tiene una relación estable, tras haber compartido set en la afamada novela 'Sobreviviendo a Escobar: Alias J J', donde Urrego protagonizó la historia de Popeye, la mano derecha del jefe de cartel de Medellín en los 90.

Fuente:Eltiempo.com

La actriz estadounidense Jennifer Aniston rindió un sentido homenaje a Matthew Perry, amigo cercano y compañero de la famosa serie de la década de 1990 ‘Friends’, quien falleció repentinamente el pasado 28 de octubre.

“Amaba hacer reír a la gente. (...) Su vida literalmente dependía de eso”, escribió la intérprete en una emotiva publicación en su cuenta oficial de Instagram, donde compartió varias imágenes de ella y Perry en pleno rodaje.

El actor, que encarnó al personaje de Chandler Bing, murió a los 54 años y fue hallado en el jacuzzi de su casa de Los Ángeles, California, y las causas de su fallecimiento aún se desconocen.

“Tener que decir adiós a nuestro Matty ha sido una ola impresionante de emociones. Te amo y sé que ahora estás completamente en paz y sin ningún tipo de dolor (...) Descansa en paz, hermanito”, añadió la actriz junto a un emoticón de un corazón y de una paloma blanca.

Homenaje del elenco Uno a uno, los coprotagnistas de ‘Friends’, que seguía la vida de seis amigos en Nueva York, han ido compartiendo en sus redes sociales y en comunicados sus mensajes de despedida a Perry.

A lo largo de una década, de 1994 a 2004, el actor dio vida a Chandler Bing, un ejecutivo especializado en el análisis estadístico y configuración de datos al que le costaba encontrar una novia, sobretodo en comparación con Joey, su compañero de piso.

En 2022, Perry reveló en su libro ‘Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing’ que mientras formaba parte de ‘Friends’ se enfrentó a su adicción a diversas drogas y al alcohol.

Matt LeBlanc / Joey Tribbiani “Me despido con gran pesar. Los momentos que pasamos juntos se encuentran honestamente entre los momentos favoritos de mi vida. Fue un honor compartir escenario contigo y llamarte mi amigo. Siempre sonreiré cuando pienso en ti y nunca te olvidaré. Nunca. Extiende tus alas y vuela hermano, finalmente eres libre. Mucho amor. Y supongo que te quedarás con los 20 dólares que me debes”, comentó Matt LeBlanc, actor que interpretó a Joey Tribbiani en su cuenta de Instagram.

Fuente:Caracolradio.Com

La banda mexicana RBD ha sorprendido a varios de sus fanáticos al realizar su gira mundial, puesto que durante varios años esperaron a que los artistas volvieran a brindarles un ‘show’ en sus países. A su regreso incluyeron nuevas canciones en los conciertos.

Y es que más de uno estuvo coreando los sencillos que fueron representativos para la telenovela ‘Rebelde’, de donde surgieron los artistas. De hecho, en las interpretaciones que actuaron en Medellín, se pudo observar que personas de todas las edades recrearon los vestuarios que se llegaron a utilizar en la serie de televisión.

Tras esta ola de fanáticos personificados y el gran éxito que se ha tenido con las ventas de su boletería, la banda sorprendió una vez más a sus fanáticos, este lunes 13 de noviembre, tras anunciar que la empresa estadounidense Mattel sacará las nuevas muñecas inspiradas en los integrantes de la agrupación musical.

Las imágenes oficiales de los juguetes fueron reveladas por medio de las redes sociales de RBD, en donde se observó que estos estaban inspirados en la banda y no en los personajes de la telenovela, debido a que solo aparecen Anahí Puente ‘Mia Colucci’, Dulce María ‘Roberta’, Christopher Uckermann ‘Diego’, Maite Perroni ‘Lupita’ y Christian Chávez ‘Giovanni’.

Las chicas de RBD cuentan con dos versiones de estas ‘barbies’, ya que en la primera opción se venden por separado y tienen el uniforme de la institución educativa de la que hacían parte en la telenovela, que estaba compuesto por una falda corta de jean, una camisa blanca, una corbata y un blazer de color rojo, junto a unos botines negros.

Los juguetes de colección cuentan con algunos detalles que los representaba en la novela, tales como el piercing en la nariz de Dulce María y la icónica estrella que se pegaba en la frente la líder de la banda.

La segunda opción es un set en el que se puede obtener a Christopher Uckerman y Christian Chávez. En esta edición tienen los vestuarios que los artistas han utilizado en su actual gira.

Cabe recalcar que el quinto exintegrante de la agrupación era Alfonso Herrera, ‘Miguel’, quien no se reencontró con sus compañeros en el tour, debido a que ya tenía otros proyectos en los que estaba trabajando, según una entrevista realizada para el diario ‘El país’.

Fuente: eltiempo.com

Con honestidad, Laura Pausini recuerda sus primeros años cantando en español y las primeras entrevistas pidiendo ayuda para expresarse mejor en un idioma que no era el suyo, y por eso hoy agradece a quienes le dieron la mano en esos momentos en que tan joven —a sus 20 años— se aventuraba a ser una artista más internacional.

“Siempre he dicho durante esos 30 años de carrera que una de las cosas que más me hace sentir orgullosa es el hecho que en todas las partes que voy viajando en el mundo me presentan como la italiana más española, más argentina, más mexicana, yo soy realmente muy afortunada de poderme definir como la italiana más latina del mundo”, dijo emocionada en la conferencia de prensa en la que habló con EL COLOMBIANO y otros medios internacionales sobre el reconocimiento que le hará la Academia Latina de la Grabación como la Persona del Año en los Grammy Latino.

Este reconocimiento lo otorga cada año la Academia para elogiar a los músicos por su desempeño artístico en la industria musical y también por su dedicación a la filantropía y se entrega con un concierto especial, privado y no televisado en el que colegas del homenajeado interpretan sus canciones. Laura Pausini es la tercera mujer en recibir este homenaje después de Gloria Estefan y Shakira.

“Tres es poco, pero ya empezamos a ser más. Me parece increíble poder estar en este trío, la trinidad. Pienso que es algo muy interesante como en los últimos años en el mundo de la música, muchísimas mujeres, especialmente latinas, han empezado a hacerse reconocer a nivel mundial y menciono a Rosalía o Karol G, es maravilloso que puedan llevar al mundo, donde no se habla en español, la cultura de los latinos y eso siempre me da mucho orgullo”. Es que la italiana trae a la memoria esos años 90, cuando no había redes sociales, ni streaming, ni nada, y muchos colegas italianos le pedían que les llevara CD de Latinoamérica, y ahora asegura que en su tierra se escucha mucho más la música en español.

Pausini espera que en próximas ediciones de los Grammy Latino sean muchas más mujeres, “es que hay muchas que admiro como Natalia Lafourcade, Kany García, muchas que son muy interesantes y me encantaría poder ser yo la próxima que va a cantar a la Persona del Año”.

Cómo es el festejo

Los nombres de quienes cantarán permanecen en secreto. Laura Pausini solo lo sabrá este miércoles cuando se haga la ceremonia privada y vea en el escenario a sus amigos y colegas cantando sus canciones: Amores extraños, La soledad, Entre tú y mil mares, Inolvidable o Las cosas que vives.

Al preguntarle por las expectativas ante el secretismo de la gala cuenta que esa es una de las cosas que más curiosidad le generan, “ya no puedo esperar más porque quiero saber quién cantará mis canciones, quiénes serán los que han aceptado la invitación por parte de la Academia, cómo serán los arreglos adaptados a quién cantará, porque yo también, en los años pasados, he cantado para varios y los arreglos de sus canciones eran adaptados a mi estilo, entonces quizás llegue alguien que no sé, canta salsa y le hace una versión de Amores Extraños en salsa, no sé, no tengo idea”.

Ya Anitta dio un adelanto porque dijo en una entrevista que iba a estar, “creo que no lo podía decir, pero lo dijo (risas) entonces estoy muy contenta, es muy simpática y tenemos una amistad muy bonita, de resto, no tengo idea de los otros”.

Pero si le tocara a ella invitar a sus amigos no dudaría en decirle a Luis Fonsi, Antonio Orozco, Pablo López, Alejandro Sanz o Vanesa Martín, “me gustaría que estuvieran ahí conmigo, pero no sé si podrán y no tengo idea”.

Una carrera estelar

Entre los logros más grandes de la cantante italiana están la nominación al Oscar en 2021 a Mejor canción original por Seen (Io sí), tema que compuso junto a la célebre Diane Warren para la película The Life Ahead (La vida ante sí en español), protagonizada por Sophia Loren. Por esa misma canción en la gala de los Globo de Oro de ese mismo año. También suma un Grammy Anglo y cuatro Grammy Latino, además de grandes galardones conseguidos en el Festival de San Remo, Premios Lo Nuestro, Los World Music Awards y los premios Billboard a la música latina.

A pesar de todo ello, no se identifica con el adjetivo de “artista legendaria”. “Yo me levanto, me miro y digo: ¡qué legendaria voy a ser yo! Yo me miro siempre igual, bueno, con algunas arrugas más, pero yo no me veo así” y reconoce que siempre ha tenido una baja autoestima, “desde muy pequeña”, cuenta.

“Aunque me pasan muchísimas cosas maravillosas, increíbles, siento que tengo siempre más responsabilidades y dentro de mí me pregunto si soy capaz de enfrentarlas, porque quiero siempre mejorarme, pero no sé cuál es la dirección justa para ser mejor y cuando te llegan tantos reconocimientos, necesitas saber que te los mereces y yo no sé siempre si estoy a la altura de todo eso, lo trato, trabajo mucho, estudio mucho, soy muy disciplinada y en el mismo tiempo soy una hija, una mujer y una madre, muy sencilla en realidad y es que mi mundo, el trabajo que al final es toda mi vida, es muy diferente de mi persona, que es muy normal”.

En momentos así es que el público llega y la acompaña en el proceso, “cuando yo me encuentro otra vez con ellos y las responsabilidades las comparto con ellos, no me siento sola en eso, por eso también, es mi 30 aniversario de carrera este año, yo empecé en 93 en italiano y en el 94 en español, por eso la gira en español será en el 2024, pero por eso he querido además de lanzar el nuevo disco Almas Paralelas, sobre todo hacer la gira, porque en la gira yo me recargo, no me siento pequeña, me siento hecha de varias personas, me siento de todos y en realidad, me he sentido muy cómoda de sentirme de los otros”.

Laura Pausini nos recuerda que justo en esa gira visitará Colombia, después de muchos años.

Filantropía y en pro de los demás

La italiana recuerda que cuando era más pequeña, antes de ser conocida, sus padres le enseñaron a ella y a su hermana Silvia, que era muy importante ser amigos de las personas y conocer a personas diferentes, “nosotros no éramos una familia rica, éramos de bajo nivel económico, pero muy feliz, muy sencilla, y cada Navidad mis padres iban a los asilos y pasar horas durante el periodo de vacaciones para estar con las personas ancianas, cantar, hacer juegos, desde muy niña empecé a comprender qué significaba el altruismo, ser para los otros”.

Cuando ganó el Festival de San Remo, a los 18 años, empezó a involucrarse con asociaciones benéficas italianas y desde ahí ha empezado a ayudar a las mujeres maltratadas, los niños abandonados, “todo lo que es el derecho humano para mí es quizás más importante de la música misma, porque yo vivo en esta tierra compartiendo la calle, amo las diferencias y me gusta luchar por eso”.

Pausini ha aprendido a través de tantas asociaciones a las que ha ayudado en sus 30 años de carrera que hay que respetar la diferencia, “es muy fácil hablar y decir que no eres racista, pero hacerlo y demostrarlo es mucho más difícil”.

A sus 49 años Laura Pausini sigue siendo tan divertida como al inicio de su carrera, en plena conferencia de prensa admiró el atractivo de un periodista de Televisión Española y hasta le preguntó su signo. Virgo, le respondió él y entre risas precisó que “los ojos le siguen funcionando” y con muy buena memoria también agradeció a un periodista mexicano que en los primeros años de su carrera le ayudó en una entrevista en español a calmarse y dejar los nervios a un lado y que siempre, desde el comienzo, le dijo bambina, “dejé una parte de una nueva canción en italiano con el bambina por ti”, le dijo ella.

Recordó que desde hace mucho tiempo sueña en español y que gracias a este idioma ha logrado llegar a este punto tras 30 años de carrera y por eso hoy se siente mitad latina y si no canta en español no está completa.

Fuente: el colombiano.com

Parece mentira que este día llegase, pero sí, el famoso rapero Snoop Dogg y su hijo han creado un nuevo estudio de videojuegos. El objetivo es sencillo, pretenden ofrecer un lugar para desarrollar y publicar títulos dentro del ecosistema de Fortnite. ¿Cómo es esto? Pues básicamente se centrarán en las creaciones que los usuarios puedan hacer con el motor creativo del juego, es decir, el Unreal Editor. Este nuevo estudio se llama Death Row Games, que empiece el juego.

Como ya sabrás si estás dentro del mundo de los videojuegos, Snoop Dogg ha aparecido en sagas como Call of Duty, además que su pasión por este hobby está más que confirmada. Ahora, junto a su hijo Cordell Broadus, ha decidido ir un poco más lejos creando un lugar para que los desarrolladores independientes puedan publicar los títulos que hagan con el Unreal Editor, que se encuentra dentro de Fortnite, una oportunidad única para muchas personas.

Llega un nuevo estudio de videojuegos gracias a Snoop Dogg Como te hemos comentado, el rapero no es nuevo en esto de los videojuegos, de hecho, también ha hecho streaming e incluso fue miembro del conocido clan FaZe. Como era de esperar, con el paso del tiempo ha ido ganando más popularidad, sobre todo después de la ya mencionada llegada de su personaje al famoso shooter Call of Duty. Ahora parece que quiere ofrecer una oportunidad a todos los desarrolladores que utilicen el nuevo Unreal Editor que ofrece Fortnite.

Ahora, en colaboración con su hijo Cordell, ambos pretenden hacer que toda la cultura llegue a los videojuegos y que no solo sea cuestión de talento. En principio su idea está clara, quieren ofrecer a los nuevos creadores oportunidades de desarrollo, tanto personal como laboral, algo que está realmente bien para todas aquellas personas que quieran dedicarse profesionalmente a esto. Además de esto, también esperan que la narrativa de los juegos evolucione gracias a esto.

La industria de los videojuegos está en auge y cada vez son más los seguidores y las oportunidades que tiene la gente para entrar en este sector tan complicado. Que gente como Snoop Dogg y Cordell ofrezcan este tipo de salidas a los desarrolladores que no pueden permitirse algo más grande, es una gran noticia para todos. Quién sabe, tal vez en un futuro veas obras realmente impresionantes hechas con el Unreal Editor de Fortnite.

Fuente: mundodeportivo.com

Sin duda alguna, algunos de los mejores robots que han pasado por la gran pantalla los hemos visto en una de las sagas que dió a conocer al bueno de Arnold Schwarzenegger. Sí, estás leyendo correctamente. Parece que 'Terminator' regresará y lo hará en un formato hasta ahora nunca explorado, con la novedad del anime y a través de una de las grandes plataformas de streaming, Netflix.

Dijo que volvería y lo hará en Netflix La noticia, tal y como puedes ver en la publicación que te dejamos bajo estas líneas, avanza que veremos una serie animada acerca de la interminable lucha entre ser humano e inteligencia artificial, en lo que será un nuevo capítulo de la guerra que nos lleva enfrentando con las máquinas desde el año 1984 y sobre la que parece que aún no hemos visto el desenlace definitivo.

Poco se sabe aún del argumento sobre el que girará el anime que será producido por Netflix, pero según avanza el medio Variety, la historia podría comenzar de la siguiente manera:

2022: una futura guerra lleva décadas enfrentando a los pocos supervivientes humanos y a un interminable ejército de máquinas. 1997: la IA conocida como Skynet ganó conciencia propia y comenzó su guerra contra la humanidad. Atrapado entre el futuro y el pasado hay una soldado que es enviado atrás en el tiempo para cambiar el destino de la humanidad. Llegará en el año 1997 para proteger a un científico llamado Malcolm Lee, que trabaja en el lanzamiento de un nuevo sistema de IA diseñado para competir con Skynet e impedir el ataque a la humanidad. Mientras Malcolm navega por la complejidad moral de su creación, es cazado por un asesino implacable del futuro, que alterará para siempre el destino de sus tres hijos.

Matt Tomlin será el showrunner de este anime y se muestra entusiasmado por la idea de continuar expandiendo un universo de ciencia ficción, que ya está compuesto por películas, libros, cómics y videojuegos. Matt anticipa una serie épica en este proyecto animado, que devolverá a la saga 'Terminator' a la primera plana

Cualquiera que conozca mi manera de escribir sabe que creo en tomar grandes giros e ir directo al corazón. Me siento honrado de que Netflix y Skydance me hallan dado la oportunidad de acercarme a 'Terminator' de manera que rompa convenciones, que subvierta expectativas y con verdaderas agallas.

Fuente: mundodeportivo.com

La Fiscalía de Venezuela anunció este fin de semana que reabrió el caso sobre la muerte del reconocido cantante de rap Tyrone González, mejor conocido como Canserbero, quien falleció en 2015 tras caer de un edificio en un hecho que medios en principio atribuyeron a un suicidio.

“El Ministerio Público (...) ha designado la Fiscalía 85 nacional plena para, en base al clamor de familiares y amigos, reabrir el caso del icónico artista”, dijo en un mensaje en X (antes Twitter) el fiscal general, Tarek William Saab, según reseñó la AFP.

Canserbero, el disfraz de Tyrone González, fue reconocido por su gran habilidad para componer, con crítica y palabras duras, buscaba generar consciencia. Él mismo contó que a los 11 o 12 años empezó a meterse con el rap y géneros similares, con letras sin mucho sentido: “A medida que fui madurando como persona fueron madurando mis letras. Nunca abandoné la escuela, sigo estudiando, me interesé por otro tipo de temáticas”.

El cantante, que encabeza la lista de los mejores cantantes de rap en español según la revista Rolling Stone, murió a sus 26 años luego de caer de un décimo piso en Maracay, capital del estado Aragua (centro-norte).

Medios locales reseñaron que, al momento de su fallecimiento, Canserbero se encontraba en casa de un amigo que poco antes había muerto tras recibir una puñalada.

La prensa habló en principio de un suicidio y luego reseñó que las circunstancias de su muerte eran confusas. El caso estaba siendo llevado por una fiscalía en Aragua.

Saab señaló también que había solicitado que el caso no fuese cerrado, aunque no aclaró cuándo el juez ordenó concluirlo, y señaló que tras la nueva apertura ordenó “una serie de diligencias” para la investigación.

El Ministerio Público ordenó una inspección técnica del sitio del suceso, un levantamiento planimétrico, citaciones de testigos presenciales y referenciales, evaluación del protocolo de autopsia para “verificar la viabilidad de una exhumación” y otras investigaciones “de interés criminalístico y forense”.

En su red social, Saab indicó, además, que esta decisión se da tras el clamor de familiares y amigos de Canserbero y que se espera que se han varias diligencias de investigación, como la inspección técnica del sitio del suceso, el “levantamiento planimétrico”, citaciones a personas que fueron testigos presenciales y referenciales, y la “evaluación del protocolo de autopsia para verificar la viabilidad de una exhumación”.

El también rapero y compositor Prieto Gang expresó en su cuenta de Instagram, tras conocer la decisión judicial, que “la muerte más dura que tuvo CAN (Canserbero) fue la falsedad de la cultura HipHop venezolana en vida, cuando lo dejaron solo”.

En vida, Canserbero decía que los mensajes de su música eran positivos, pero que también eran una forma de desahogarse por las “decepciones y rabias”.

“No busco ser un mártir ni hacer carrera política, entonces no tengo que ser un modelo a seguir, simplemente mi propuesta es ser sincero y ya. En algunos temas hay rabia y no son un mensaje positivo, pero al fin y al cabo todos somos así, por eso tiene que haber una objetividad en el oyente de saber que es lo que está bien y mal”, fueron algunas de sus palabras.

Fuente: elcolombiano.com