Japón recibirá un corto animado inédito como antesala al estreno oficial de Kimetsu no Yaiba: La Fortaleza Infinita, parte de la trilogía final de la saga. Producido por Ufotable junto a Toho Cinemas, el breve film presenta al flamboyante Pilar del Sonido, Tengen Uzui, junto a sus tres esposas, impartiendo de manera cómica y elegante unas reglas de etiqueta para disfrutar la experiencia cinematográfica. Su proyección comenzará el 20 de junio en salas selectas de Japón, como forma de generar expectativas entre los fans antes del estreno.

La película principal llegará a Japón el 18 de julio de 2025, estrenándose en unos 443 cines y distribuida internacionalmente por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment .

En España y Latinoamérica se espera para el 11–12 de septiembre, acercando el desenlace épico de Tanjiro y compañía a audiencias globales.

Mientras tanto, en Japón también se ofrecen figuras acrílicas especiales a los espectadores como parte de la campaña promocional.

El cantante colombiano Blessd fue elegido para interpretar la canción oficial del Paris Saint-Germain (PSG) para el Mundial de Clubes 2025, en colaboración con el rapero francés Booba. Esta alianza musical refuerza el vínculo entre el fútbol y la música urbana, y marca un nuevo hito internacional en la carrera del artista paisa, que sigue ganando terreno en el panorama global.

Blessd, originario de Medellín, se ha posicionado como una de las nuevas voces del reguetón gracias a éxitos como “Medallo”, “Tendencia Global” y sus múltiples colaboraciones con artistas de talla mundial. Su participación en este proyecto oficial del PSG no solo destaca su proyección internacional, sino también el reconocimiento del talento colombiano en escenarios de alto impacto como el Mundial de Clubes.

La canción oficial del París Saint‑Germain para el Mundial de Clubes 2025, “ICI C’EST PARIS”, interpretada por Blessd y Booba, ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Puedes escucharla en servicios como YouTube, Spotify, Apple Music, desde su lanzamiento el 18 de junio.

Veinticinco años después de su primera nominación al Oscar, Tom Cruise finalmente recibirá una estatuilla, no por una interpretación específica ni por sus arriesgadas acrobacias, sino como homenaje a una trayectoria que ha marcado la historia del cine contemporáneo.

El actor estadounidense será distinguido con un Oscar honorífico durante la próxima edición de los Governors Awards, que se celebrará el 16 de noviembre en el Ray Dolby Ballroom de Los Ángeles, según anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Se trata de un galardón reservado para figuras cuya contribución al séptimo arte ha dejado una huella profunda, y Cruise se une así a un grupo selecto de talentos que, pese a su relevancia, nunca habían ganado un premio competitivo.

A lo largo de su carrera, el actor de 62 años ha sido postulado en cuatro ocasiones, dos veces como mejor actor por Nacido el 4 de julio y Jerry Maguire, una vez como actor de reparto por Magnolia y otra como productor por Top Gun: Maverick. Sin embargo, nunca obtuvo la codiciada estatuilla. Esta vez, su nombre figura entre los homenajeados junto a la coreógrafa Debbie Allen, el diseñador de producción Wynn Thomas y la cantante Dolly Parton. En palabras de Janet Yang, presidenta de la Academia, “los Premios de los Gobernadores de este año celebrarán a cuatro individuos legendarios cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica continúan dejando un impacto duradero”.

El reconocimiento a Cruise responde tanto a su talento como a su firme defensa de la experiencia cinematográfica en salas. Durante la pandemia de Covid-19, en un contexto de incertidumbre para la industria, fue uno de los impulsores clave del regreso del público a los teatros. Su participación y promoción de Top Gun: Maverick, uno de los grandes éxitos de taquilla postpandemia, simboliza esa voluntad de mantener vivo el cine como espectáculo colectivo. “La Academia resaltó su compromiso con la comunidad de cineastas, con la experiencia teatral y con la comunidad de acróbatas”, destacó el comunicado oficial.

Además de su impacto comercial, Cruise ha construido una carrera basada en la entrega total a sus personajes. Su decisión de realizar personalmente las escenas de riesgo lo convirtió en una figura única dentro de Hollywood, capaz de conjugar el entretenimiento masivo con un nivel de exigencia física y artística inusual. Esa combinación de profesionalismo, audacia y permanencia explica por qué su aporte trasciende cualquier film en particular. “El actor no solo representa el esplendor de la taquilla y la permanencia en el corazón del público mundial, sino también un compromiso inusual con su oficio”, subrayó la Academia en la argumentación del premio.

La entrega del Oscar honorífico a Cruise adquiere un valor simbólico adicional: corrige una omisión histórica. El intérprete, cuya filmografía incluye desde clásicos de acción hasta dramas aclamados por la crítica, era uno de los nombres más destacados en la lista de grandes talentos nunca premiados por la Academia. Así que con este reconocimiento, se cierra un ciclo y se celebra una carrera que ha sido sinónimo de evolución constante, innovación técnica y resiliencia profesional.

Fuente:elcolombiano.com

Más de cinco décadas después del fenómeno de The Beatles, tres de sus herederos musicales se han unido por primera vez en una colaboración original. Sean Ono Lennon (hijo de John Lennon), James McCartney (hijo de Paul McCartney) y Zak Starkey (hijo de Ringo Starr) se han juntado para dar vida a una nueva canción titulada "Rip Off", que será el próximo sencillo del supergrupo Mantra of the Cosmos.

La agrupación, liderada por Starkey, incluye también a Shaun Ryder y Bez de Happy Mondays, y a Andy Bell, bajista de Ride y exintegrante de Oasis. El tema, de atmósfera melancólica, presenta las voces de Sean, James y Ryder, y fue adelantado en la cuenta de Instagram de Starkey el pasado 16 de junio.

Aunque la alineación pueda parecer un guiño al pasado, Starkey fue enfático en aclarar que no se trata de una "reunión Beatle". En una entrevista con The Telegraph, el baterista declaró: “No es una mini-reunión. Es Mantra of the Cosmos con ellos, sigue siendo mi banda”. Cuando el periodista sugirió que faltaría Dhani Harrison, hijo de George, para completar el cuarteto, Zak respondió: “No lo necesito. ¿Por qué lo haría?”

Sean Ono Lennon, ha trabajado con artistas como Lana Del Rey, The Lemon Twigs y Fat White Family. James McCartney, nacido en 1977, también ha seguido una carrera como solista y recientemente colaboró con Sean en la canción "Primrose Hill" (2024). Ya en 2012, James había comentado a la BBC la idea de formar un grupo con Sean, Zak y Dhani, pero es ahora cuando esa visión comienza a materializarse parcialmente.

Esta colaboración marca un hito: es la primera vez que tres hijos de los Beatles trabajan juntos en una pieza musical original. Para Mantra of the Cosmos, representa otro paso audaz, luego de haber lanzado el sencillo "Domino Bones", en colaboración con Noel Gallagher, quien afirmó que la canción se inspiró en Bob Dylan, Salvador Dalí y Allen Ginsberg.

Zak Starkey, que fue baterista de The Who hasta hace poco, salió de la banda tras incidentes en una presentación en Londres. Además, reveló haber rechazado una invitación para formar parte del proyecto de reunión de Oasis, a pesar de haber sido su baterista entre 2004 y 2008.

Fuente:Radionica.com

Beéle, el cantante colombiano que ha venido ganando reconocimiento en la escena musical por su mezcla de ritmos caribeños, urbanos y pop, agotó cuatro fechas en el Movistar Arena con su más reciente tour titulado “Borondo”. Este logro posiciona al artista como una de las figuras más prometedoras del panorama musical latinoamericano, alcanzando un nuevo hito en su carrera con un recinto de gran importancia y aforo completamente lleno.

El barranquillero, conocido por éxitos como “Inolvidable” y “Loco”, ha conectado con una audiencia joven gracias a sus letras emotivas y sonidos frescos. La gira “Borondo”, que ha despertado gran expectativa en redes sociales, evidencia el crecimiento de su fanaticada y el impacto que está teniendo en distintos países de la región. La venta total de las entradas en tiempo récord confirma su lugar como uno de los artistas más influyentes de la nueva generación.

Hace unos días Capcom anunció oficialmente Resident Evil 9: Requiem, la próxima entrega principal que llegará a PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC el 27 de febrero de 2026. Capcom mostró durante el Summer Game Fest 2025 con un espectacular tráiler que desveló las primeras imágenes y detalles de este esperado survival horror, marcando el inicio de una nueva era para la franquicia.

Resident Evil 9: Requiem nos llevará de vuelta a los restos de Raccoon City, la icónica ciudad destruida tras los sucesos de Resident Evil 3. En esta ocasión, la historia estará protagonizada por Grace Ashcroft, hija de la periodista Alyssa Ashcroft, un personaje secundario que ya apareció en Resident Evil Outbreak y cuya historia ha cobrado relevancia tras la revelación de Capcom. Grace, ahora agente del FBI, investigará una serie de crímenes en la ciudad, aunque pronto se verá envuelta en una pesadilla mucho mayor.

Resident Evil 9: Requiem nos llevará de vuelta a los restos de Raccoon City, la icónica ciudad destruida tras los sucesos de Resident Evil 3. En cuanto al argumento, los rumores y filtraciones apuntan a que la historia se desarrollará cuatro años después de los eventos de Resident Evil Village, con la posible aparición de Jill Valentine, Barry Burton, Chris Redfield y Rosemary Winters como personajes secundarios.

Su trama giraría en torno a una investigación en una isla donde una misteriosa compañía experimenta con clones de Eveline y el Megamiceto, lo que podría conectar directamente con los acontecimientos de Resident Evil 7 y Village. Sin embargo, Capcom solo ha confirmado a Grace Ashcroft como protagonista principal por el momento.

Además Capcom ha confirmado que Resident Evil 9 permitirá cambiar entre la vista en primera y tercera persona durante la partida. Esta característica, que ya se había rumoreado en entregas anteriores, se convierte ahora en una realidad, ofreciendo una experiencia mucho más personalizable y adaptada a las preferencias de cada jugador.

Fuente:Aullidos.com

La cantante colombiana impactó a millones de fanáticos al compartir detalles de su nuevo álbum ‘Tropicoqueta’ con el que regresará nuevamente después de su titánico éxito con ‘Mañana será bonito’.

Sin embargo, en las horas más recientes, Carolina Giraldo revolucionó las expectativas de su nuevo trabajo musical al compartir un icónico tráiler al mejor estilo novelístico.

La intérprete de ‘Azul’ compartió, por medio de su cuenta oficial de Instagram, un nuevo video con el que dejó ver novedosos fragmentos de la temática que posiblemente su trabajo musical abordará. El producto audiovisual deja ver una narrativa novelística que cuenta con la participación de grandes actrices y cantantes mexicanas como Anahí, Ninel Conde, entre otras.

De igual manera, se observa una historia en torno al aparente amor del cantante Ricky Martin, de modo que, los internautas especularon una posible colaboración entre el puertorriqueño y la antioqueña así como la que también podría tener con Anahí.

La actuación de Carolina Giraldo también fue uno de los puntos clave en dicha producción audiovisual ya que la cantante logró demostrar sus mejores dotes actorales al verse sumergida en una historia de pasión, amor y traición. De esta manera, los más fieles fanáticos de Giraldo exaltaron otro de sus mejores talentos tras actuar en varios de sus clips musicales.

Por otro lado, la cantante antioqueña no para de ser tendencia en diferentes redes sociales a raíz de la gran expectativa que su próximo lanzamiento tendrá. Por esto, cientos de seguidores han hecho viral una serie de fotografías en las que, por medio de diferentes vallas publicitarias en algunas ciudades del mundo, Karol G estaría revelando poco a poco los nombres de sus próximas canciones.

Aunque aún no se conoce el título de los 20 éxitos, que componen ‘Tropicoqueta’, ya empiezan a sonar algunos nombres como ‘Papasito’, ‘Viajando por el mundo’, ‘Ese hombre es malo’, ‘Dile luna’, ‘Cuando me muera te olvido’ y ‘Amiga mía’.

Cabe recalcar que dicho producto tendrá su gran lanzamiento el próximo 20 de junio, de modo que, dentro del álbum también están implementadas los grandes éxitos como ‘Latina Foreva’ y ‘Si antes de hubiera conocido’.

Fuente:NoticiasRCN.com

En las últimas horas, la medallista olímpica Mariana Pajón compartió un emotivo video en su cuenta oficial de Instagram para anunciar que, de forma temporal, pondrá en pausa su presencia en las pistas para centrar toda su atención en la llegada de su primer hijo.

En la grabación se puede observar a la deportista colombiana caminando mientras sostiene su bicicleta. Unos segundos después, la joven aparece ante la cámara para quitarse las gafas y el casco que suele utilizar en las competencias.

De manera simultánea aparece su esposo, Vincent Pelluard, quien se acerca sonriendo a Pajón para compartir un tierno momento. Aunque las palabras que intercambian son inaudibles por la música que acompaña el clip, la pareja se deja ver bastante emocionada.

A unos cuantos metros los deportistas encuentran una bicicleta más pequeña, elaborada en madera y con el número 220, por lo que cada uno decide tomar un extremo del vehículo para continuar con su recorrido. La publicación también estuvo acompañada de un emocionante mensaje, en el que la medallista olímpica expresó: “Un latido de corazón más en esta familia. Tenías un secreto guardado y hoy estamos felices de por fin compartirles la noticias”.

“Una pequeña pausa de bici, después de mucho soñarlo. Bebé Pelluard Pajón, en camino”, agregó la colombiana al final de la descripción, en la que además hizo referencia al número que conforma la placa de su esposo y la suya.

Fuente:eltiempo.com

Grupo Firme, una de las agrupaciones más destacadas del regional mexicano, sorprendió a sus fans con el lanzamiento del video oficial de su nuevo sencillo titulado “Cero Sentimiento”, el cual se estrenó ayer en plataformas digitales.

La banda, originaria de Tijuana y liderada por Eduin Caz, ha ganado fama internacional por su estilo único que mezcla norteño, banda y toques modernos, logrando llenar estadios y posicionarse en los primeros lugares de popularidad. Con “Cero Sentimiento”, Grupo Firme presenta una canción de desamor con una letra directa y un ritmo contagioso que promete convertirse en otro éxito dentro de su amplio repertorio.

El video, cargado de actitud y una estética visual impactante, acompaña perfectamente el mensaje de la canción: dejar atrás el drama y seguir adelante sin mirar atrás. A pocas horas de su estreno, ya suma miles de reproducciones y comentarios positivos por parte de sus seguidores.

Con este nuevo lanzamiento, Grupo Firme reafirma su lugar como una de las bandas más influyentes del género, demostrando que siguen innovando y conectando con su público.

Mirar al cielo ha sido, durante siglos, una forma de buscar respuestas a las preguntas más complejas del universo. Para Elio Solis, el niño de 11 años que protagoniza la nueva película de Disney Pixar, el firmamento parece contener la solución a su mayor inquietud: encontrar un lugar donde realmente sienta que pertenece. Elio sueña con viajar al espacio, no para explorar sus maravillas, sino para escapar de la soledad que lo envuelve en la base militar donde vive con su tía Olga, quien asumió su cuidado tras la muerte de sus padres. Su plan suena improbable, hasta que un error en los controles militares lo pone, por accidente, en contacto con vida extraterrestre. Así comienza su inesperado viaje intergaláctico, guiado por un grupo de excéntricos alienígenas que aportan humor a una historia conmovedora sobre identidad, pérdida y pertenencia.

Como suele ser tradición en el universo de Disney Pixar, la historia de Elio germina a partir de una experiencia personal. El proyecto iba a marcar el debut en solitario de Adrián Molina, codirector de la aclamada “Coco”, quien se inspiró en sus vivencias como niño latino criado en una base de la Fuerza Aérea e hijo de un militar. Sin embargo, con la producción ya en marcha, Molina decidió dar un paso al costado para concentrarse en la ya confirmada secuela de “Coco”. En su lugar, el estudio confió la dirección a dos mujeres con sólida trayectoria en Pixar: Domee Shi, directora de “Turning Red”, y Madeline Sharafian, nominada al Oscar por su cortometraje “Burrow”. Bajo su liderazgo, la película tomó un nuevo rumbo, incorporando referencias a clásicos de la ciencia ficción y el cine de terror para construir un lenguaje visual y narrativo distinto dentro del cine de animación.

“Queremos que ‘Elio’ se sienta como una carta de amor a la ciencia ficción”, nos dice Madeline Sharafian, durante una videoconferencia con “Saltar Intro” de “El Comercio”, poco antes del estreno del filme. “Ni Domee ni yo habíamos trabajado antes en un proyecto de ‘sci-fi’ y por eso quisimos probar todos los sabores que pudiéramos conseguir. Verán que hay secciones que se sienten un poco como ‘Star Wars’ en la película, por el uso de la música, y otras secciones, que tienen un estilo muy distinto”, cuenta la directora sobre el espíritu ecléctico del filme que las llevó a incluir referencias a “La cosa” de John Carpenter y “Alien” de Ridley Scott en el metraje final.

Fuente: el comercio.com