Videojuegos y animé (453)
Miércoles, 23 Agosto 2023 03:08
La película más cara de toda la historia de Japón es de Hayao Miyazaki
Super User
Ya poco a poco parece que va quedando menos para que podamos ver 'How Do You Live?' ('Kimitachi wa Dou Ikiru ka'), o al menos unos pocos cuando inaugure el Festival de San Sebastián el mes que viene.
Mientras tanto solo nos van llegando cosas buenas que apuntan a que es una verdadera preciosidad y una nueva obra maestra de la mano de Hayao Miyazaki. Y claro, lo que tienen las obras maestras es que ni se hacen rápido ni son baratas.
Puedo hacerlo bien o puedo hacerlo rápido 'How Do You Live?' ya es la película con el mejor estreno de todo Studio Ghibli, pero ha batido un récord más convirtiéndose también en la película más cara de toda la historia cinematográfica de Japón. Y no solo hablando de animación, si no también de cine en acción real
Anteriormente 'El cuento de la princesa Kaguya' tenía este récord con 49 millones de dólares, pero según ha confirmado el productor Toshio Suzuki en el canal de YouTube de @yukisakimitei, 'How Do You Live?' ya la ha superado. Aunque no se ha querido mojar revelando la cifra, el productor de Studio Ghibli tiene la razón perfecta: es que han sido siete años de trabajo hasta terminar la película, y sin una fecha de entrega concreta.
Esto significa siete años de mantener a todos los animadores, artistas, editores y al resto del equipo de Studio Ghibli trabajando en la película (con sus respectivos sueldos) y de asegurarse que Miyazaki tenía todo lo que necesitaba para despedirse por todo lo alto. Y efectivamente sin prisas y sin saber cuándo se terminaría, lo que era una apuesta gordísima para el estudio.
Y como era una apuesta, Suzuki también quería cambiar la manera en la que se hace promoción de las películas, por lo que hasta hace nada se han guardado casi bajo secreto de estado las primeras imágenes de 'How Do You Live?'. Pero ni imágenes, ni detalles sobre el reparto o la banda sonora, todo para que el público fuera al cine sin prejuicios ni ideas preconcebidas.
Al final la jugada le ha salido de miedo, porque lo nuevo de Ghibli ya ha recaudado el equivalente a 44 millones de euros en su primer mes en los cines. Y con lo que le queda por venir no habría que descartar que termine derrocando por fin 'Kimetsu no Yaiba: Tren Infinito' como la película de anime más taquillera de la historia.
Fuente: espinof.com
Mientras tanto solo nos van llegando cosas buenas que apuntan a que es una verdadera preciosidad y una nueva obra maestra de la mano de Hayao Miyazaki. Y claro, lo que tienen las obras maestras es que ni se hacen rápido ni son baratas.
Puedo hacerlo bien o puedo hacerlo rápido 'How Do You Live?' ya es la película con el mejor estreno de todo Studio Ghibli, pero ha batido un récord más convirtiéndose también en la película más cara de toda la historia cinematográfica de Japón. Y no solo hablando de animación, si no también de cine en acción real
Anteriormente 'El cuento de la princesa Kaguya' tenía este récord con 49 millones de dólares, pero según ha confirmado el productor Toshio Suzuki en el canal de YouTube de @yukisakimitei, 'How Do You Live?' ya la ha superado. Aunque no se ha querido mojar revelando la cifra, el productor de Studio Ghibli tiene la razón perfecta: es que han sido siete años de trabajo hasta terminar la película, y sin una fecha de entrega concreta.
Esto significa siete años de mantener a todos los animadores, artistas, editores y al resto del equipo de Studio Ghibli trabajando en la película (con sus respectivos sueldos) y de asegurarse que Miyazaki tenía todo lo que necesitaba para despedirse por todo lo alto. Y efectivamente sin prisas y sin saber cuándo se terminaría, lo que era una apuesta gordísima para el estudio.
Y como era una apuesta, Suzuki también quería cambiar la manera en la que se hace promoción de las películas, por lo que hasta hace nada se han guardado casi bajo secreto de estado las primeras imágenes de 'How Do You Live?'. Pero ni imágenes, ni detalles sobre el reparto o la banda sonora, todo para que el público fuera al cine sin prejuicios ni ideas preconcebidas.
Al final la jugada le ha salido de miedo, porque lo nuevo de Ghibli ya ha recaudado el equivalente a 44 millones de euros en su primer mes en los cines. Y con lo que le queda por venir no habría que descartar que termine derrocando por fin 'Kimetsu no Yaiba: Tren Infinito' como la película de anime más taquillera de la historia.
Fuente: espinof.com
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El pasado viernes, el equipo de producción del anime Under Ninja desveló el primer tráiler promocional de la serie junto a una nueva visual. El vídeo muestra a un miembro más del elenco adicional de voces, un adelanto del tema de apertura «Hyper» interpretado por la banda japonesa Kroi, y fija la fecha de estreno de esta adaptación animada para el 5 de octubre.
De este modo, el actor de voz Kōichi Sōma se incorpora al casting de voces de esta producción dando vida a Ozu. En cuanto al resto del elenco anunciado anteriormente, este se compone por el siguiente reparto de papeles:
Taito Ban como Kurō Kumogakure. Tarusuke Shingaki como Katō. Tasuku Hatanaka como Miracle Hibi. Atsumi Tanezaki como Suzuki. Daiki Yamashita como Shion Hachiya. Chika Anzai como Kawado. Chō como Ōno. Shūichi Uchida como Eita. Sora Tokui como Noguchi. Satoshi Kuwabara (Black Jack, The Dawn of the Witch) dirige este anime para el estudio Tezuka Productions. El guion es responsabilidad de Keiichirō Ōchi (Aikatsu, The Quintessential Quintuplets), mientras que Nobuteru Yuki (Orange, Record of Lodoss War) realiza el diseño de personajes y Shōta Kowashi (Pui Pui Molcar) ejerce como compositor de la banda sonora bajo la producción de Pony Canyon. Entre otros miembros del staff se encuentran Akio Ujiie (How NOT to Summon a Demon Lord Omega, Kodocha) y Reina Iwasaki como directores de animación, Wataru Uchida (Adachi and Shimamura, Girlfriend, Girlfriend) en la edición y Masafumi Mima (Ataque a los titanes, Cardcaptor Sakura) como director de sonido.
Under Ninja es el actual manga de Kengo Hanazawa, autor del popular manga I am a Hero. La serie comenzó a publicarse en las páginas de la revista Young Magazine de Kodansha en 2018. La obra permanece abierta y cuenta con 9 tomos publicados en el mercado japonés. En España está siendo editado por Norma Editorial, que ya ha publicado los 7 primeros tomos de la serie.
Incluso en esta época, los Ninjas caminan entre nosotros. Están ocultos esperando nuevas órdenes. Sin embargo, para algunos, ¡llevan mucho más tiempo sin recibir encargos que otros! Conoce a Kumogakure Kurō, un “ni-ni” y un Ninja. Aunque después de estar mucho tiempo sin trabajo, finalmente vuelven a contactar con él para una misión.
Fuente: Ramenparados.com
De este modo, el actor de voz Kōichi Sōma se incorpora al casting de voces de esta producción dando vida a Ozu. En cuanto al resto del elenco anunciado anteriormente, este se compone por el siguiente reparto de papeles:
Taito Ban como Kurō Kumogakure. Tarusuke Shingaki como Katō. Tasuku Hatanaka como Miracle Hibi. Atsumi Tanezaki como Suzuki. Daiki Yamashita como Shion Hachiya. Chika Anzai como Kawado. Chō como Ōno. Shūichi Uchida como Eita. Sora Tokui como Noguchi. Satoshi Kuwabara (Black Jack, The Dawn of the Witch) dirige este anime para el estudio Tezuka Productions. El guion es responsabilidad de Keiichirō Ōchi (Aikatsu, The Quintessential Quintuplets), mientras que Nobuteru Yuki (Orange, Record of Lodoss War) realiza el diseño de personajes y Shōta Kowashi (Pui Pui Molcar) ejerce como compositor de la banda sonora bajo la producción de Pony Canyon. Entre otros miembros del staff se encuentran Akio Ujiie (How NOT to Summon a Demon Lord Omega, Kodocha) y Reina Iwasaki como directores de animación, Wataru Uchida (Adachi and Shimamura, Girlfriend, Girlfriend) en la edición y Masafumi Mima (Ataque a los titanes, Cardcaptor Sakura) como director de sonido.
Under Ninja es el actual manga de Kengo Hanazawa, autor del popular manga I am a Hero. La serie comenzó a publicarse en las páginas de la revista Young Magazine de Kodansha en 2018. La obra permanece abierta y cuenta con 9 tomos publicados en el mercado japonés. En España está siendo editado por Norma Editorial, que ya ha publicado los 7 primeros tomos de la serie.
Incluso en esta época, los Ninjas caminan entre nosotros. Están ocultos esperando nuevas órdenes. Sin embargo, para algunos, ¡llevan mucho más tiempo sin recibir encargos que otros! Conoce a Kumogakure Kurō, un “ni-ni” y un Ninja. Aunque después de estar mucho tiempo sin trabajo, finalmente vuelven a contactar con él para una misión.
Fuente: Ramenparados.com
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Los seguidores de anime parece que últimamente tenemos motivos para estar contentos con Netflix. Tras la esperada vuelta de Castlevania y la llegada de la primera temporada de Kimetsu no Yaiba a la plataforma de streaming, parece que vamos a tener un año realmente maravilloso. Sin embargo, eso no es todo, ahora también han anunciado una nueva serie que narra las historias de una familia gamer: Good Night World.
El anime se centrará en contarnos las vivencias de un equipo de videojuegos llamado "La Familia Akabane", lo curioso es que el nombre no está elegido al azar. Sí, habéis acertado lo obvio, en la vida real también son familia. En esta ocasión son jugadores de "planet", un videojuego al que son realmente buenos. Sin embargo, a pesar de su éxito en los videojuegos, no todo es tan bonito como parece.
La familia Akabane llega a Netflix mediante este nuevo anime Fuera del equipo de videojuegos, esta familia está totalmente destrozada. Nos podemos encontrar con una familia desestructurada, sin amor ni compasión hacia los demás. Poco después, los eventos que tienen lugar en el mundo virtual empiezan a afectar al mundo real. A partir de ahí, parece que todo se empieza complicar un poco más para esta curiosa e interesante familia de gamers. A continuación os dejamos el primer tráiler.
Good Night World ya se ha presentado oficialmente por medio de este vídeo, y como habéis podido ver, la diferencia entre el mundo online y el real son obvias. Además, también podemos observar cómo todo eso afecta a su protagonista. Si todo va bien, la serie está prevista para el próximo día 12 de octubre en Netflix, por lo que tendremos nuevas incorporaciones para pasar un otoño muy entretenido con esta nueva historia.
Esta trama es original de un manga publicado por Uru Okabe, sin embargo estamos ante una historia corta, puesto que solamente cuenta con cinco volúmenes que se publicaron entre el año 2015 y el 2017. Sabiendo esto, es bastante posible que su adaptación al anime cuente solamente con una temporada. Algo que no sería ningún problema siempre y cuando consigan adaptar la historia de manera coherente y quede bien cerrada.
Si os ha llamado la atención no perdáis la oportunidad de echarle un vistazo, porque promete estar muy interesante, además, la animación corre a cargo de NAZ. Y podemos ver que están haciendo un gran trabajo con los episodios. Veremos qué tal es el recibimiento que le dan los seguidores del anime y de Netflix. Mientras no llega el otoño, aquí tenéis los estrenos de Netflix para este agosto, así podéis pasar un verano todavía más divertido.
Fuente: mundodeportivo.com
El anime se centrará en contarnos las vivencias de un equipo de videojuegos llamado "La Familia Akabane", lo curioso es que el nombre no está elegido al azar. Sí, habéis acertado lo obvio, en la vida real también son familia. En esta ocasión son jugadores de "planet", un videojuego al que son realmente buenos. Sin embargo, a pesar de su éxito en los videojuegos, no todo es tan bonito como parece.
La familia Akabane llega a Netflix mediante este nuevo anime Fuera del equipo de videojuegos, esta familia está totalmente destrozada. Nos podemos encontrar con una familia desestructurada, sin amor ni compasión hacia los demás. Poco después, los eventos que tienen lugar en el mundo virtual empiezan a afectar al mundo real. A partir de ahí, parece que todo se empieza complicar un poco más para esta curiosa e interesante familia de gamers. A continuación os dejamos el primer tráiler.
Good Night World ya se ha presentado oficialmente por medio de este vídeo, y como habéis podido ver, la diferencia entre el mundo online y el real son obvias. Además, también podemos observar cómo todo eso afecta a su protagonista. Si todo va bien, la serie está prevista para el próximo día 12 de octubre en Netflix, por lo que tendremos nuevas incorporaciones para pasar un otoño muy entretenido con esta nueva historia.
Esta trama es original de un manga publicado por Uru Okabe, sin embargo estamos ante una historia corta, puesto que solamente cuenta con cinco volúmenes que se publicaron entre el año 2015 y el 2017. Sabiendo esto, es bastante posible que su adaptación al anime cuente solamente con una temporada. Algo que no sería ningún problema siempre y cuando consigan adaptar la historia de manera coherente y quede bien cerrada.
Si os ha llamado la atención no perdáis la oportunidad de echarle un vistazo, porque promete estar muy interesante, además, la animación corre a cargo de NAZ. Y podemos ver que están haciendo un gran trabajo con los episodios. Veremos qué tal es el recibimiento que le dan los seguidores del anime y de Netflix. Mientras no llega el otoño, aquí tenéis los estrenos de Netflix para este agosto, así podéis pasar un verano todavía más divertido.
Fuente: mundodeportivo.com
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"Kaiju No. 8", el colosal manga creado por Naoya Matsumoto, presentó un nuevo tráiler de su adaptación al anime al confirmar que desatará a sus gigantescos monstruos en abril de 2024.
Con una animación producida por Production I.G ("The Ninth Jedi" en "Star Wars: Visions", Haikyu!!, Psycho-Pass, Kuroko's Basketball, Kimi ni Todoke) en colaboración con Studio Khara, estudio fundado por Hideaki Anno que se encargará de los diseños y material gráfico de los kaiju, la serie presentó a su elenco de voces principal encabezado por Masaya Fukunishi como "Kafka Hibino", quien también será conocido como "Kaiju No. 8".
Se suman Wataru Katō como "Reno Ichikawa" y Asami Seto como "Mina Ashiro", a quienes pueden escuchar en el siguiente adelanto.
El celebrado manga de Matsumoto, que incluso ha sido nominado a los Premios Eisner, el Oscar de los cómics, nos presenta un Japón que posee la mayor tasa de incidencias por ataques de Kaijus de todo el mundo, con los gigantescos monstruos irrumpiendo continuamente y sin piedad en las vidas cotidianas de sus habitantes.
"Kafka Hibino", que siempre quiso ser un miembro de las Fuerzas de Defensa, actualmente trabaja como limpiador de cadáveres de Kaijus, pero su vida cambia para siempre cuando una misteriosa criatura lo convierte en un Kaiju.
Las Fuerzas de Defensa de Japón, encargadas de derrotar a estos monstruos, le identifican con el nombre clave de "Kaiju No. 8".
El manga comenzó a serializarse en julio de 2020 en la plataforma Shonen Jump+, transformándose en una de las obras más populares del sitio perteneciente a la editorial Shueisha. En Latinoamérica, la editorial Ivrea está editando el manga en físico.
Supergreek.com
Con una animación producida por Production I.G ("The Ninth Jedi" en "Star Wars: Visions", Haikyu!!, Psycho-Pass, Kuroko's Basketball, Kimi ni Todoke) en colaboración con Studio Khara, estudio fundado por Hideaki Anno que se encargará de los diseños y material gráfico de los kaiju, la serie presentó a su elenco de voces principal encabezado por Masaya Fukunishi como "Kafka Hibino", quien también será conocido como "Kaiju No. 8".
Se suman Wataru Katō como "Reno Ichikawa" y Asami Seto como "Mina Ashiro", a quienes pueden escuchar en el siguiente adelanto.
El celebrado manga de Matsumoto, que incluso ha sido nominado a los Premios Eisner, el Oscar de los cómics, nos presenta un Japón que posee la mayor tasa de incidencias por ataques de Kaijus de todo el mundo, con los gigantescos monstruos irrumpiendo continuamente y sin piedad en las vidas cotidianas de sus habitantes.
"Kafka Hibino", que siempre quiso ser un miembro de las Fuerzas de Defensa, actualmente trabaja como limpiador de cadáveres de Kaijus, pero su vida cambia para siempre cuando una misteriosa criatura lo convierte en un Kaiju.
Las Fuerzas de Defensa de Japón, encargadas de derrotar a estos monstruos, le identifican con el nombre clave de "Kaiju No. 8".
El manga comenzó a serializarse en julio de 2020 en la plataforma Shonen Jump+, transformándose en una de las obras más populares del sitio perteneciente a la editorial Shueisha. En Latinoamérica, la editorial Ivrea está editando el manga en físico.
Supergreek.com
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Previamente, el informante y minero de datos HypeX comentó que Fortnite tendría contenido de un ‘querido y muy conocido anime’, lo que desató especulaciones. Pues bien y con base a nueva información parece que será de Jujutsu Kaisen.
Eso es lo que compartieron otras personas que adelantan información de este Battle Royale. Entre ellos estuvo Barbieharp, que llegó al grado de publicar tres imágenes relacionadas a esta nueva información.
Según este segundo informante los personajes de Jujutsu Kaisen que llegarán a Fortnite son Nobara Kugisaki, Megumi Fushiguro y Satoru Gojo.
Fuente: Tierragamer.com
Eso es lo que compartieron otras personas que adelantan información de este Battle Royale. Entre ellos estuvo Barbieharp, que llegó al grado de publicar tres imágenes relacionadas a esta nueva información.
Según este segundo informante los personajes de Jujutsu Kaisen que llegarán a Fortnite son Nobara Kugisaki, Megumi Fushiguro y Satoru Gojo.
Fuente: Tierragamer.com
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Videojuegos y animé
Hace poco tiempo que Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury llegó a su conclusión, siendo una de las historias de verdadero yuri (no “YuriBait”, como muchas otras) que aparentemente si tuvieron su conclusión satisfactoria. Contando la historia de Suletta Mercury, quien llega completamente sola a la Escuela de Tecnología Asticassia, la serie mantuvo a los espectadores bastante emocionados desde el primero hasta el último episodio.
Si bien el episodio final, titulado “May All Blessings Find Their Way to You, I’m Wishing It“, dejó bastante claro que Suletta se instaló en la Tierra con Propera y que Miorine está con ellas, no se especificó que ocurrió con la relación entre ambas. Esta unión marcó una hermosa conclusión de la historia y un nuevo comienzo para la pareja, pero ¿qué pasó después con ellas?
Desde el Episodio 17 se había dejado claro que Suletta sentía algo romántico por Miorine, así que los fanáticos sabían que, teniendo en cuenta su personalidad, ella sería quien tomaría las riendas de la relación y la llevaría al “siguiente paso”.
Así es como llegamos a lo que nos reúne hoy, puesto que en la edición más reciente de la revista Gundam Ace se incluyó una entrevista con las actrices de voz Kana Ichinose y Lynn, que interpretan a Suletta Mercury y a Miorine Rembran, respectivamente. En este intercambio, ambas confirmaron que las dos protagonistas se casaron hacia el final de la historia
Fuebte: kudasai.com
Si bien el episodio final, titulado “May All Blessings Find Their Way to You, I’m Wishing It“, dejó bastante claro que Suletta se instaló en la Tierra con Propera y que Miorine está con ellas, no se especificó que ocurrió con la relación entre ambas. Esta unión marcó una hermosa conclusión de la historia y un nuevo comienzo para la pareja, pero ¿qué pasó después con ellas?
Desde el Episodio 17 se había dejado claro que Suletta sentía algo romántico por Miorine, así que los fanáticos sabían que, teniendo en cuenta su personalidad, ella sería quien tomaría las riendas de la relación y la llevaría al “siguiente paso”.
Así es como llegamos a lo que nos reúne hoy, puesto que en la edición más reciente de la revista Gundam Ace se incluyó una entrevista con las actrices de voz Kana Ichinose y Lynn, que interpretan a Suletta Mercury y a Miorine Rembran, respectivamente. En este intercambio, ambas confirmaron que las dos protagonistas se casaron hacia el final de la historia
Fuebte: kudasai.com
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En más de una ocasión hemos comentado que las ventas Blu-ray/DVD ya no son un factor determinante para que se decida la producción de una segunda temporada de un anime, pero siguen siendo una fuente directa de ingresos para los estudios de animación en Japón, así como una forma de que los fanáticos apoyen directamente a una producción.
Generalmente, estos paquetes Blu-ray/DVD incluyen beneficios físicos como ilustraciones impresas, pero también material inédito como entrevistas con el personal de producción o el elenco de voces. Sin embargo, el atractivo principal de estos paquetes físicos es que el anime es presentado “sin ningún filtro o censura”, puesto que ya no se está emitiendo en televisión, sino que se está vendiendo directamente al consumidor.
La promesa de la “no censura” es atractiva especialmente cuando se trata de series del género ecchi, en donde tenemos planos de chicas desnudas, pechos y traseros al por mayor que, en general, aparecen totalmente censurados en televisión. Y eso era precisamente lo que esperaban los fanáticos del anime Megami no Café Terrace (The Café Terrace and Its Goddesses) cuando fueron a su tienda favorita a adquirir el primer paquete Blu-ray/DVD.
Pero cuando reprodujeron el disco en su dispositivo de preferencia, se toparon con una amarga sorpresa: ¡es exactamente la misma versión que emitieron en televisión! Justo así lo reportó el usuario de Twitter “@g6xa3awstGCEljS“, quien compra la mayoría de los Blu-ray/DVD de cada temporada solo para advertir a sus seguidores si vale la pena comprarlos.
Fuente: kudasai.com
Generalmente, estos paquetes Blu-ray/DVD incluyen beneficios físicos como ilustraciones impresas, pero también material inédito como entrevistas con el personal de producción o el elenco de voces. Sin embargo, el atractivo principal de estos paquetes físicos es que el anime es presentado “sin ningún filtro o censura”, puesto que ya no se está emitiendo en televisión, sino que se está vendiendo directamente al consumidor.
La promesa de la “no censura” es atractiva especialmente cuando se trata de series del género ecchi, en donde tenemos planos de chicas desnudas, pechos y traseros al por mayor que, en general, aparecen totalmente censurados en televisión. Y eso era precisamente lo que esperaban los fanáticos del anime Megami no Café Terrace (The Café Terrace and Its Goddesses) cuando fueron a su tienda favorita a adquirir el primer paquete Blu-ray/DVD.
Pero cuando reprodujeron el disco en su dispositivo de preferencia, se toparon con una amarga sorpresa: ¡es exactamente la misma versión que emitieron en televisión! Justo así lo reportó el usuario de Twitter “@g6xa3awstGCEljS“, quien compra la mayoría de los Blu-ray/DVD de cada temporada solo para advertir a sus seguidores si vale la pena comprarlos.
Fuente: kudasai.com
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En el sitio oficial para la película original de la directora Mari Okada y los estudios MAPPA, Alice to Therese no Maboroshi Koujou (Alice and Therese’s Illusion Factory), se reveló el video promocional principal del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 15 de septiembre en los cines de Japón y muestra un fragmento del tema musical principal interpretado por Miyuki Nakajima y titulado “Shin-on“.
Taku Yashiro como Daisuke Sasakura.
Tasuku Hatanaka como Atsushi Nitta.
Daiki Kobayashi como Yasunari Semba.
Ayaka Saito como Yuuko Sonobe.
Maki Kawase como Hina Hara.
Yukiyo Fuji como Reina Yasumi.
Setsuji Satou como Mamoru Sagami.
Elenco de voces
Junya Enoki como Masamune Kikuiri.
Reina Ueda como Atsumi Sagami.
Misaki Kuno como “Chica Misteriosa”.
Equipo de producción Mari Okada (Sakurasou no Pet na Kanojo, Kuroshitsuji, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou) se encarga de la dirección de este largometraje en los estudios MAPPA, contando con al asistencia de Tadashi Hiramatsu (Kuromukuro, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou, Re: Cutie Honey).
Yuriko Isshi (Another, Persona: Trinity Soul) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kazuki Higashiji (Angel Beats! Piano no Mori) se encarga de la dirección de arte.
Masaru Yokoyama (Horimiya) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Alice to Therese no Maboroshi Kojo La historia se centra en Masamune, un estudiante de tercer año de secundaria, que vive en un pueblo donde el tiempo se ha detenido debido a una explosión repentina en una fábrica de acero que ha sellado todas las salidas del pueblo. Con la esperanza de regresar algún día a la normalidad, a los residentes del pueblo se les prohíbe hacer cambios y llevan una vida cotidiana sombría. Un día, la enigmática compañero de clase de Masamune, Atsumi, lo guía hasta el quinto horno de la fábrica de acero, donde conocen a una chica salvaje y misteriosa que no puede hablar. El encuentro de Masamune y estas dos chicas perturba el equilibrio del mundo. El impulso incontrolable de amor de los chicos y chicas que están cansados de su vida cotidiana comienza a destruir el mundo.
Fuente: Kudasai.com
Taku Yashiro como Daisuke Sasakura.
Tasuku Hatanaka como Atsushi Nitta.
Daiki Kobayashi como Yasunari Semba.
Ayaka Saito como Yuuko Sonobe.
Maki Kawase como Hina Hara.
Yukiyo Fuji como Reina Yasumi.
Setsuji Satou como Mamoru Sagami.
Elenco de voces
Junya Enoki como Masamune Kikuiri.
Reina Ueda como Atsumi Sagami.
Misaki Kuno como “Chica Misteriosa”.
Equipo de producción Mari Okada (Sakurasou no Pet na Kanojo, Kuroshitsuji, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou) se encarga de la dirección de este largometraje en los estudios MAPPA, contando con al asistencia de Tadashi Hiramatsu (Kuromukuro, Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou, Re: Cutie Honey).
Yuriko Isshi (Another, Persona: Trinity Soul) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kazuki Higashiji (Angel Beats! Piano no Mori) se encarga de la dirección de arte.
Masaru Yokoyama (Horimiya) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Alice to Therese no Maboroshi Kojo La historia se centra en Masamune, un estudiante de tercer año de secundaria, que vive en un pueblo donde el tiempo se ha detenido debido a una explosión repentina en una fábrica de acero que ha sellado todas las salidas del pueblo. Con la esperanza de regresar algún día a la normalidad, a los residentes del pueblo se les prohíbe hacer cambios y llevan una vida cotidiana sombría. Un día, la enigmática compañero de clase de Masamune, Atsumi, lo guía hasta el quinto horno de la fábrica de acero, donde conocen a una chica salvaje y misteriosa que no puede hablar. El encuentro de Masamune y estas dos chicas perturba el equilibrio del mundo. El impulso incontrolable de amor de los chicos y chicas que están cansados de su vida cotidiana comienza a destruir el mundo.
Fuente: Kudasai.com
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Naruto es uno de los anime más icónicos, y ahora es que la popular serie basada en la obra de Masashi Kishimoto se encuentra próximo a regresar con nuevos episodios en el marco de su 20° aniversario.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
De esta forma, a lo largo del tráiler es que se pueden apreciar varios momentos icónicos como el combate de Neji con Naruto, la pelea con Gaara y su primer entrenamiento con Kakashi.
En total serán cuatro episodios los que conformarán esta celebración por el aniversario y comenzarán a partir del 3 de septiembre con una emisión semanal.
Fuente: latercera.com
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
Ante el próximo regreso de la serie que retratará algunos de los momentos más icónicos del anime es que fue dado a conocer un primer adelanto, en donde se puede ver como lucirá y algunos de los momentos que recordará.
De esta forma, a lo largo del tráiler es que se pueden apreciar varios momentos icónicos como el combate de Neji con Naruto, la pelea con Gaara y su primer entrenamiento con Kakashi.
En total serán cuatro episodios los que conformarán esta celebración por el aniversario y comenzarán a partir del 3 de septiembre con una emisión semanal.
Fuente: latercera.com
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Luego del estreno de la segunda parte de Record Of Ragnarok, segunda temporada, fanáticos de la serie japonesa presenciaron la batalla entre Buda Gautama, representante del budismo, y Zerofoku, dios de la desgracia inspirado en la cosmovisión hinduista. A pesar de que en la serie se explica que todos los dioses del mundo existen y en un gran acuerdo decidieran eliminar a la humanidad enfrentando a representantes de ambos bandos, esta temporada inició con la traición de Buda hacia los dioses y defendiendo a la humanidad.
Por medio de seis nuevos capítulos, esta historia sigue retratando la mitología de varias religiones y la exaltación biográfica de varios humanos conocidos por la historia, enfrentándolos en encuentros donde relatan la vida, de una forma inexacta, de estas personalidades con un objetivo claro, exterminar a la causa de todo mal, los humanos, o demostrar que la humanidad siempre ha estado por encima de sus creadores, los dioses.
A simple vista y tras una lectura rápida, se puede destacar que la serie habla sobre temas bastante polémicos para varios sectores religiosos. En nuestra nota titulada “Record of Ragnarok, el anime que está prohibido en la India”, por ejemplo, se habló de como fue censurado en el país asiático por la forma en la que se retrató al dios benévolo de la destrucción, Shiva.
Otra reacción polémica que causo la serie, fue en la pelea entre Adán y Zeus, en la que, por medio de un flashback, se mostró una reinterpretación del Jardín del Eden, en el que, los primeros humanos, decidieron abandonarlo luego de que un dios se tratara de aprovechar sexualmente de Eva. Incluso, luego de este acontecimiento, fue el mismo Adán quien acabaría con su vida al agredir a su compañera de vida.
Esta vez, la polémica nace tras la aparición y representación de Jesús de Nazaret en el manga de esta serie. En el manga de Shuumatsu no Valkyrie o Record of Ragnarok, como se conoce en occidente, aparece la idea de un grupo de personas que tras sus ansias de conocimiento lograron la iluminación, llamados “Los Cuatro Sabios”. Estas cuatro personalidades, al convertirse en los pensadores más importantes de la historia humana y quienes influenciaron el mundo en su vida y posterior a su muerte, lograron ser reconocidas y entendidas como “dioses en la tierra”.
Buda, Confucio, Sócrates y Jesús de Nazareth consolidaron este cuarteto. En medio de la pelea de Buda, los tres restantes estarían apoyando a su amigo, quien traicionó a los dioses, por quienes peleaba, y decidió apoyar a la humanidad, a quienes ve como sus iguales.
En foros de discusión y redes sociales, como en Reddit, las conversaciones iban de los motivos por los cuales la producción animada decidió omitir estas apariciones. A pesar de no ser relevantes, y solo estar en algunas viñetas, el apoyo a Buda por parte de sus tres amigos, era un momento emotivo.
Aunque Netflix no se ha pronunciado oficialmente ante esta decisión creativa, inicialmente, se creyó que se hizo para evitar la alteración de grupos religiosos, católicos y cristianos, situación que ya han vivido con representantes de otras religiones.
El medio latinoamericano Sensacine, tras un análisis de este hecho, manifiesta que la decisión fue de respeto desde la compañía de la N roja, para conservar las audiencias en los países creyentes, teniendo en cuenta que de afectar la susceptibilidad de sus suscriptores, pueden perder espectadores en sus estrenos más importantes de lo que queda en el año, como la serie de imagen real de One Piece.
Fuente: elespectador.com
Por medio de seis nuevos capítulos, esta historia sigue retratando la mitología de varias religiones y la exaltación biográfica de varios humanos conocidos por la historia, enfrentándolos en encuentros donde relatan la vida, de una forma inexacta, de estas personalidades con un objetivo claro, exterminar a la causa de todo mal, los humanos, o demostrar que la humanidad siempre ha estado por encima de sus creadores, los dioses.
A simple vista y tras una lectura rápida, se puede destacar que la serie habla sobre temas bastante polémicos para varios sectores religiosos. En nuestra nota titulada “Record of Ragnarok, el anime que está prohibido en la India”, por ejemplo, se habló de como fue censurado en el país asiático por la forma en la que se retrató al dios benévolo de la destrucción, Shiva.
Otra reacción polémica que causo la serie, fue en la pelea entre Adán y Zeus, en la que, por medio de un flashback, se mostró una reinterpretación del Jardín del Eden, en el que, los primeros humanos, decidieron abandonarlo luego de que un dios se tratara de aprovechar sexualmente de Eva. Incluso, luego de este acontecimiento, fue el mismo Adán quien acabaría con su vida al agredir a su compañera de vida.
Esta vez, la polémica nace tras la aparición y representación de Jesús de Nazaret en el manga de esta serie. En el manga de Shuumatsu no Valkyrie o Record of Ragnarok, como se conoce en occidente, aparece la idea de un grupo de personas que tras sus ansias de conocimiento lograron la iluminación, llamados “Los Cuatro Sabios”. Estas cuatro personalidades, al convertirse en los pensadores más importantes de la historia humana y quienes influenciaron el mundo en su vida y posterior a su muerte, lograron ser reconocidas y entendidas como “dioses en la tierra”.
Buda, Confucio, Sócrates y Jesús de Nazareth consolidaron este cuarteto. En medio de la pelea de Buda, los tres restantes estarían apoyando a su amigo, quien traicionó a los dioses, por quienes peleaba, y decidió apoyar a la humanidad, a quienes ve como sus iguales.
En foros de discusión y redes sociales, como en Reddit, las conversaciones iban de los motivos por los cuales la producción animada decidió omitir estas apariciones. A pesar de no ser relevantes, y solo estar en algunas viñetas, el apoyo a Buda por parte de sus tres amigos, era un momento emotivo.
Aunque Netflix no se ha pronunciado oficialmente ante esta decisión creativa, inicialmente, se creyó que se hizo para evitar la alteración de grupos religiosos, católicos y cristianos, situación que ya han vivido con representantes de otras religiones.
El medio latinoamericano Sensacine, tras un análisis de este hecho, manifiesta que la decisión fue de respeto desde la compañía de la N roja, para conservar las audiencias en los países creyentes, teniendo en cuenta que de afectar la susceptibilidad de sus suscriptores, pueden perder espectadores en sus estrenos más importantes de lo que queda en el año, como la serie de imagen real de One Piece.
Fuente: elespectador.com
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Lunes, 24 Julio 2023 01:16
Rick and Morty celebra su aniversario 10 con un tráiler de su versión anime
Super User
La productora Adult Swim aprovechó este viernes el escaparate de la segunda jornada de la Comic-Con 2023 para desvelar el tráiler oficial de "Rick and Morty: Anime".
"Como director, me gustaría aseguraros que yo también soy un gran fan de "Rick and Morty" (...) Creo que hay muchos seguidores ahí y me siento realmente agradecido por haber sido elegido para crear una nueva historia de este universo", dijo el guionista y director de la nueva serie, Takashi Sano, en un vídeo pregrabado.
La sala Indigo Ballroom, ubicada en el hotel Hilton Bayfront que también acoge actividades de esta popular convención, estalló en aplausos por parte de unos fans de la franquicia que llevaban desde el año pasado con la única noticia de que esta serie tendría diez capítulos.
Además, Sano también se refirió a la inmensa "presión" de crear una nueva serie de Rick y Morty, al tiempo que explicaba que su objetivo era "comprimir las partes favoritas" de la original para captar la esencia y darle un "toque japonés único" en su apariencia visual y en su apartado sonoro.
Eso sí, aún no ha trascendido en qué momento de este año verá la luz esta nueva versión del que ya es todo clásico de la comedia de ciencia ficción para adultos y que estrenó su primer episodio hace una década.
El actor Jamie Foxx habló de su hospitalización: “Fui al infierno y volví” Sano ya dirigió dos cortos de "Rick and Morty" en formato anime en 2020 y 2021.
En la presentación de este vienes también se dieron algunos detalles mínimos sobre qué podían esperar los seguidores de la serie original para la séptima temporada y se dejó en el aire su fecha de lanzamiento con un "llegará muy pronto".
Hace seis meses, Adult Swim cortó su vínculo con Justin Roiland, cocreador de "Rick and Morty" y voz de los principales personajes, tras ser acusado de violencia doméstica, aunque los cargos que pesaban contra él fueron desestimados en marzo.
Fuente: elheraldo.com
"Como director, me gustaría aseguraros que yo también soy un gran fan de "Rick and Morty" (...) Creo que hay muchos seguidores ahí y me siento realmente agradecido por haber sido elegido para crear una nueva historia de este universo", dijo el guionista y director de la nueva serie, Takashi Sano, en un vídeo pregrabado.
La sala Indigo Ballroom, ubicada en el hotel Hilton Bayfront que también acoge actividades de esta popular convención, estalló en aplausos por parte de unos fans de la franquicia que llevaban desde el año pasado con la única noticia de que esta serie tendría diez capítulos.
Además, Sano también se refirió a la inmensa "presión" de crear una nueva serie de Rick y Morty, al tiempo que explicaba que su objetivo era "comprimir las partes favoritas" de la original para captar la esencia y darle un "toque japonés único" en su apariencia visual y en su apartado sonoro.
Eso sí, aún no ha trascendido en qué momento de este año verá la luz esta nueva versión del que ya es todo clásico de la comedia de ciencia ficción para adultos y que estrenó su primer episodio hace una década.
El actor Jamie Foxx habló de su hospitalización: “Fui al infierno y volví” Sano ya dirigió dos cortos de "Rick and Morty" en formato anime en 2020 y 2021.
En la presentación de este vienes también se dieron algunos detalles mínimos sobre qué podían esperar los seguidores de la serie original para la séptima temporada y se dejó en el aire su fecha de lanzamiento con un "llegará muy pronto".
Hace seis meses, Adult Swim cortó su vínculo con Justin Roiland, cocreador de "Rick and Morty" y voz de los principales personajes, tras ser acusado de violencia doméstica, aunque los cargos que pesaban contra él fueron desestimados en marzo.
Fuente: elheraldo.com
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Miércoles, 05 Julio 2023 11:22
El nuevo tráiler de Solo Leveling lo confirma como el anime más esperado de 2024
Super User
Devastados. Así nos sentimos cada vez que se publica un nuevo tráiler de Solo Leveling. Devastados porque Sung-rak Jang (DUBU), el autor original de la serie, no va a poder ver la maravillosa adaptación que tendrá en 2024. El artista manhwa falleció en verano del año pasado por problemas de salud, pero siempre perdurará en nuestra memoria como la persona que nos regalara esta maravillosa saga de novelas ligeras. El segundo tráiler de Crunchyroll (sobre estas líneas) confirma que estamos ante uno de los grandes estrenos del año que viene. Para quienes no conozcan la serie, aquí tenéis la sinopsis:
“Ha pasado más de una década desde la repentina aparición de las “puertas”, los caminos que conectan nuestro mundo con una dimensión diferente. Desde entonces, ciertos humanos han despertado poderes sobrenaturales. Llamamos a estos individuos “hunters”, cazadores que se ganan la vida usando sus poderes para conquistar las mazmorras detrás de dichas puertas. Un mundo de duros enemigos donde hay un cazador, Sung Jin-Woo, que es conocido como “el cazador más débil de toda la humanidad”. Un buen día, Jin-Woo resulta herido de muerte cuando se encuentra en una mazmorra de alto rango que se escondía dentro de una mazmorra de bajo rango. En ese momento, una ventana con un misterioso poder se aparece frente a él. Justo cuando va a morir, Jin-Woo decide aceptarla y comienza a subir de nivel a toda velocidad, cambiando su estatus para siempre”.
El anime de Solo Leveling correrá a cuenta del equipo de A-1 Pictures, entre cuyas cabezas pensantes están Shunsuke Nakashige como director (quien anteriormente fuera animador en Sword Art Online, Re:ZERO -Starting Life in Another World- y DARLING in the FRANXX), Noboru Kimura en el papel de guionista (Kemono Jihen, AMAIM Warrior at the Borderline), Tomoko Sudo a cargo del diseño de personajes (Sword Art Online) y ostentando la batuta, el apartado musical de Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin). Un equipo que buscará estar a la altura del legado de la obra original de Chugong y DUBU, quienes se pronunciaron así sobre el proyecto cuando se anunció
“Hace unos seis años, cuando estábamos escribiendo el comienzo de Solo Leveling, si alguien me hubiera dicho que la novela que estaba escribiendo se convertiría en un cómic, apuesto a que le habría dicho que dejara de tomarme el pelo. Pero ahora me hablan de un anime y... ¡en serio, dejen de tomarme el pelo!”, bromeaba Chugong. “Estoy medio dudando de que esto sea real. Quiero ver animados a Jin-woo y al resto de personajes pronto para comprobarlo y sentirme aliviado”.
El videojuego de Solo Leveling Además del anime, Solo Leveling recibirá este año un juego RPG para móviles y PC de la mano de Netmarble (Dragon Ball Online, Ni no Kuni: Cross World, The King of Fighters All Star).
Fuente: as.com
“Ha pasado más de una década desde la repentina aparición de las “puertas”, los caminos que conectan nuestro mundo con una dimensión diferente. Desde entonces, ciertos humanos han despertado poderes sobrenaturales. Llamamos a estos individuos “hunters”, cazadores que se ganan la vida usando sus poderes para conquistar las mazmorras detrás de dichas puertas. Un mundo de duros enemigos donde hay un cazador, Sung Jin-Woo, que es conocido como “el cazador más débil de toda la humanidad”. Un buen día, Jin-Woo resulta herido de muerte cuando se encuentra en una mazmorra de alto rango que se escondía dentro de una mazmorra de bajo rango. En ese momento, una ventana con un misterioso poder se aparece frente a él. Justo cuando va a morir, Jin-Woo decide aceptarla y comienza a subir de nivel a toda velocidad, cambiando su estatus para siempre”.
El anime de Solo Leveling correrá a cuenta del equipo de A-1 Pictures, entre cuyas cabezas pensantes están Shunsuke Nakashige como director (quien anteriormente fuera animador en Sword Art Online, Re:ZERO -Starting Life in Another World- y DARLING in the FRANXX), Noboru Kimura en el papel de guionista (Kemono Jihen, AMAIM Warrior at the Borderline), Tomoko Sudo a cargo del diseño de personajes (Sword Art Online) y ostentando la batuta, el apartado musical de Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin). Un equipo que buscará estar a la altura del legado de la obra original de Chugong y DUBU, quienes se pronunciaron así sobre el proyecto cuando se anunció
“Hace unos seis años, cuando estábamos escribiendo el comienzo de Solo Leveling, si alguien me hubiera dicho que la novela que estaba escribiendo se convertiría en un cómic, apuesto a que le habría dicho que dejara de tomarme el pelo. Pero ahora me hablan de un anime y... ¡en serio, dejen de tomarme el pelo!”, bromeaba Chugong. “Estoy medio dudando de que esto sea real. Quiero ver animados a Jin-woo y al resto de personajes pronto para comprobarlo y sentirme aliviado”.
El videojuego de Solo Leveling Además del anime, Solo Leveling recibirá este año un juego RPG para móviles y PC de la mano de Netmarble (Dragon Ball Online, Ni no Kuni: Cross World, The King of Fighters All Star).
Fuente: as.com
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Miércoles, 05 Julio 2023 11:18
La serie anime Hell's Paradise no para y ya tiene confirmada la producción de su segunda temporada
Super User
El 2023 nos está dejando con el estreno de unas cuantas series anime excelentes, entre las que se encuentra Hell's Paradise, conocida también como Jigokuraku. Esta adaptación del manga escrito e ilustrado Yūji Kaku estreno el pasado mes de abril su primera temporada y aquellos que se hayan quedado con ganas de más están de enhorabuena.
Recientemente se ha confirmado que la serie anime recibirá una segunda temporada, algo que se ha hecho oficial con un nuevo tráiler que nos deja con una rápida secuencia de algunas de las escenas de los diversos capítulos que se han ido publicando hasta la fecha. Sin embargo, no se ha indicado cuándo estarán disponibles.
Studio MAPPA, el equipo responsable de Attack on Titan y de Spy x Family, está detrás de esta serie de acción de la que se han estrenado hasta la fecha un total de 13 capítulos con su primera temporada, los cuales también se encuentran disponibles en Crunchyroll con su doblaje en castellano para todos los que queráis verlos.
En Hell's Paradise el protagonista es Gabimaruo, un poderoso ninja que es sentenciado a muerte y la única forma de ser exculpado de sus crímenes es encontrando el elixir de la vida, el cual se encuentra en una misteriosa y siniestra isla. Sin embargo, allí deberá lidiar con otros asesinos que se encuentran en la misma situación, con la presencia de otras bestias demoníacas.
Fuente: vidaextra.com
Recientemente se ha confirmado que la serie anime recibirá una segunda temporada, algo que se ha hecho oficial con un nuevo tráiler que nos deja con una rápida secuencia de algunas de las escenas de los diversos capítulos que se han ido publicando hasta la fecha. Sin embargo, no se ha indicado cuándo estarán disponibles.
Studio MAPPA, el equipo responsable de Attack on Titan y de Spy x Family, está detrás de esta serie de acción de la que se han estrenado hasta la fecha un total de 13 capítulos con su primera temporada, los cuales también se encuentran disponibles en Crunchyroll con su doblaje en castellano para todos los que queráis verlos.
En Hell's Paradise el protagonista es Gabimaruo, un poderoso ninja que es sentenciado a muerte y la única forma de ser exculpado de sus crímenes es encontrando el elixir de la vida, el cual se encuentra en una misteriosa y siniestra isla. Sin embargo, allí deberá lidiar con otros asesinos que se encuentran en la misma situación, con la presencia de otras bestias demoníacas.
Fuente: vidaextra.com
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Jueves, 29 Junio 2023 06:36
El live action de One Piece es la producción más cara de Netflix, esto costó
Super User
La gran compañía de streaming Netflix, ha tomado la decisión de apostar al máximo por su adaptación de la obra de Eiichirō Oda, al menos en cuanto al presupuesto se refiere. Se ha confirmado que la producción de cada episodio de la serie ha sido la más costosa en la historia de la compañía de streaming. De acuerdo con fuentes internas de la producción, el presupuesto por episodio alcanza la asombrosa cifra de 18 millones de dólares, es decir, 74.763.900.000 de pesos colombianos, superando cualquier otra ficción producida por Netflix hasta la fecha, como Stranger Things, y compitiendo con series reconocidas como Game of Thrones de HBO y The Mandalorian de Disney+.
Anteriormente, el récord de la serie más costosa lo ostentaba Game of Thrones, basado en la obra de George RR Martin, con un promedio de 15 millones de dólares, $62.303.250.000, por episodio. Sin embargo, este récord fue superado primero por Amazon Studios con su proyecto Los Anillos de Poder, y posteriormente igualado por la serie de Disney+, The Mandalorian. Ahora, la adaptación de One Piece iguala esa cifra y establece un nuevo estándar en términos de inversión en producciones televisivas.
El elevado presupuesto demuestra la confianza de Netflix en la serie y su deseo de complacer a los numerosos fans y seguidores de la obra de Oda. No obstante, también implica un riesgo considerable, especialmente si se toman en cuenta los fracasos de otras adaptaciones de anime, como Cowboy Bebop y Death Note, producciones asiáticas que han tenido buena receptividad en Occidente y que por eso mismo se decidió reinterpretarlas en un live action, pero en este formato fueron rechazados por el público.
El live action de One Piece, inspirada en su anime homónimo, se sumergirá en la apasionante historia de Luffy, un joven que se embarca en un peligroso y emocionante viaje para convertirse en el rey de los piratas, luego de la muerte de su ídolo. Luffy estará acompañado por un grupo de amigos en su búsqueda del tesoro. El estreno de One Piece está programado en la plataforma de streaming Netflix, para el 31 de agosto.
de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”. Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Actores del Live Action de One Piece
Iñaki Godoy, un actor mexicano de 19 años, se enfrenta al desafío de dar vida a Monkey D. Luffy, el protagonista de “One Piece”. Este joven intérprete ya ha tenido papeles destacados, como el de Bruno en la serie de Netflix “¿Quién mató a Sara?”. Ahora, le corresponde liderar a los Mugiwaras y convertirse en el futuro Rey de los Piratas.
Mackenyu interpreta a Roronoa Zoro, el espadachín de la tripulación de los Sombreros de Paja y uno de los personajes más icónicos de la serie. Este actor japonés, nacido en Estados Unidos, ya dio vida a Seiya en la adaptación en acción real de “Los caballeros del Zodiaco”.
Jacob Gibson asume el papel de Usopp. Este actor estadounidense interpretará la personalidad escurridiza y llena de mentiras del tirador de la tripulación de Luffy y uno de los principales personajes de la historia de Oda. Gibson ha participado en producciones como “Anatomía de Grey” y “The Resident”.
Emily Rudd encarna a Nami. Esta actriz estadounidense de 29 años tiene el papel del navegante de los Mugiwara y una de las primeras personas que conoce a Luffy en su viaje en busca del One Piece. Rudd ha trabajado en series como “The Romanoffs” y en las dos últimas partes de la trilogía “Fear Street”.
Taz Skylar interpreta a Sanji, el cocinero enamoradizo de los Sombreros de Paja. Este actor español de 27 años tiene la tarea de recrear la fuerza y la graciosa actitud de Piernas Negras. Skylar ha aparecido en películas como “Venom” y “Villain”.
Vincent Regan asume el papel de Monkey D. Garp, el abuelo de Luffy y un poderoso almirante de la Marina. Garp siempre ha deseado que el protagonista de “One Piece” no se convierta en pirata, sino que se una a las filas de la ley. Regan es conocido por su trabajo en películas como “Troya” y “300″. Morgan Davies interpreta a Koby. Este personaje es uno de los primeros en aparecer en la historia de Oda y, a pesar de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”.
Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Fuente: elespectador.com
Anteriormente, el récord de la serie más costosa lo ostentaba Game of Thrones, basado en la obra de George RR Martin, con un promedio de 15 millones de dólares, $62.303.250.000, por episodio. Sin embargo, este récord fue superado primero por Amazon Studios con su proyecto Los Anillos de Poder, y posteriormente igualado por la serie de Disney+, The Mandalorian. Ahora, la adaptación de One Piece iguala esa cifra y establece un nuevo estándar en términos de inversión en producciones televisivas.
El elevado presupuesto demuestra la confianza de Netflix en la serie y su deseo de complacer a los numerosos fans y seguidores de la obra de Oda. No obstante, también implica un riesgo considerable, especialmente si se toman en cuenta los fracasos de otras adaptaciones de anime, como Cowboy Bebop y Death Note, producciones asiáticas que han tenido buena receptividad en Occidente y que por eso mismo se decidió reinterpretarlas en un live action, pero en este formato fueron rechazados por el público.
El live action de One Piece, inspirada en su anime homónimo, se sumergirá en la apasionante historia de Luffy, un joven que se embarca en un peligroso y emocionante viaje para convertirse en el rey de los piratas, luego de la muerte de su ídolo. Luffy estará acompañado por un grupo de amigos en su búsqueda del tesoro. El estreno de One Piece está programado en la plataforma de streaming Netflix, para el 31 de agosto.
de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”. Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Actores del Live Action de One Piece
Iñaki Godoy, un actor mexicano de 19 años, se enfrenta al desafío de dar vida a Monkey D. Luffy, el protagonista de “One Piece”. Este joven intérprete ya ha tenido papeles destacados, como el de Bruno en la serie de Netflix “¿Quién mató a Sara?”. Ahora, le corresponde liderar a los Mugiwaras y convertirse en el futuro Rey de los Piratas.
Mackenyu interpreta a Roronoa Zoro, el espadachín de la tripulación de los Sombreros de Paja y uno de los personajes más icónicos de la serie. Este actor japonés, nacido en Estados Unidos, ya dio vida a Seiya en la adaptación en acción real de “Los caballeros del Zodiaco”.
Jacob Gibson asume el papel de Usopp. Este actor estadounidense interpretará la personalidad escurridiza y llena de mentiras del tirador de la tripulación de Luffy y uno de los principales personajes de la historia de Oda. Gibson ha participado en producciones como “Anatomía de Grey” y “The Resident”.
Emily Rudd encarna a Nami. Esta actriz estadounidense de 29 años tiene el papel del navegante de los Mugiwara y una de las primeras personas que conoce a Luffy en su viaje en busca del One Piece. Rudd ha trabajado en series como “The Romanoffs” y en las dos últimas partes de la trilogía “Fear Street”.
Taz Skylar interpreta a Sanji, el cocinero enamoradizo de los Sombreros de Paja. Este actor español de 27 años tiene la tarea de recrear la fuerza y la graciosa actitud de Piernas Negras. Skylar ha aparecido en películas como “Venom” y “Villain”.
Vincent Regan asume el papel de Monkey D. Garp, el abuelo de Luffy y un poderoso almirante de la Marina. Garp siempre ha deseado que el protagonista de “One Piece” no se convierta en pirata, sino que se una a las filas de la ley. Regan es conocido por su trabajo en películas como “Troya” y “300″. Morgan Davies interpreta a Koby. Este personaje es uno de los primeros en aparecer en la historia de Oda y, a pesar de unirse a la Marina, sigue siendo amigo de Luffy. Davies es un actor australiano de 21 años que ha trabajado en producciones como “The Tree” y “The End”.
Peter Gadiot tiene el desafío de interpretar a uno de los personajes más emblemáticos de “One Piece”, Shanks. Este actor británico daría vida al Pelirrojo, uno de los yonko más poderosos del manga, quien le entregó a Luffy el sombrero de paja que ha llevado durante su viaje. Se cree que este enigmático personaje será clave para el esperado final del manga. Gadiot ha brillado en la serie “Yellowjackets” como Adam.
Fuente: elespectador.com
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