La producción “Día Cero” consta de seis episodios, pero la audiencia aún se pregunta si tendrá una continuación. Por el momento, Netflix no ha renovado la ficción por una temporada dos. La empresa de streaming tiende a analizar las reproducciones y las tasas de abandono antes de renovar o cancelar una serie, teniendo también en cuenta la opinión de la crítica. Sin embargo, “Día Cero” ha sido promocionada como una miniserie, por lo que es poco probable que haya una temporada 2.

Además, la producción cuenta con un final cerrado. Pero, en caso de que regresara, podría convertirse en una serie de antología y analizar otros eventos políticos, investigaciones y conspiraciones

Además de Robert De Niro, el elenco también cuenta con Lizzy Caplan, Jesse Plemons, Connie Britton, Dan Stevens y Angela Bassett, entre otros. La serie está escrita y producida por Eric Newman y Noah Oppenheim.

“Eric y yo le planteamos la idea a De Niro al principio, y él estaba entusiasmado con la posibilidad de interpretar este papel”, dijo el productor ejecutivo Noah Oppenheim a Tudum. “Él creía que hay mensajes importantes que deben transmitirse y que esta serie podría ser un gran vehículo para explorar algunos de los desafíos que enfrenta la gente de este país y de este mundo”, añadió.

Fuente:elespectador.com

Hamilton, el cantante cartagenero autoproclamado como el ‘AfroRockstar’, se ha consolidado en el tiempo reciente como uno de los principales exponentes del afrobeat en Colombia.

Su música, caracterizada por una fusión de la polirritmia africana y sonidos urbanos, ha captado la atención de la industria musical global. Ahora, con su nuevo lanzamiento Chalala en colaboración con De La Ghetto, refuerza su posición en el panorama musical, previo al estreno de su próximo álbum de estudio.

El artista inició su carrera en 2019 con el éxito Morena, que a la fecha ya suma cerca de 40 millones de visitas en YouTube. “Mi carrera empezó en el 2019. Me gustaba mucho escuchar música en YouTube y viendo videos. Tenía un tío cantante, Dexter Hamilton, y toda la familia se sentaba a verlo en la televisión. Eso me inspiró, porque quería que en algún momento pasara lo mismo conmigo”, explicó Hamilton en una entrevista con Infobae Colombia.

Tomada la decisión de dedicarse a la música, Hamilton se propuso alcanzar un estilo que lo distinguiera de lo que ya pasaba en el país. “En mi ciudad hacían champeta, en Colombia el reguetón, y yo pensé: ‘Voy a tomar esto como tarea para hacerlo real, sin importar cuánto tiempo dure o cuánto cueste’. Ahora somos uno de los exponentes más grandes de este género”, señaló, con orgullo.

Fuente:Infobae.com

La polémica entre Yeison Jiménez y Amparo Grisales continúa. En una reciente entrevista, el cantante de música popular comentó sobre la respuesta que le envió a la actriz en un concierto reciente y se refirió a la relación que tenía con ella mientras ambos eran jurados en 'Yo me llamo'.

Cabe recordar que Jiménez reaccionó a finales de enero de este año en un concierto en el Festival Turístico y Reinado Nacional de la Panela, en Villeta, a un comentario que Grisales hizo en la temporada más reciente del programa de imitación sobre su música.

En uno de los capítulos, la jurado le dio la devolución a un imitador que audicionaba como Yeison Jiménez y comentó que la canción ‘MLP’ era “maluca". “Eso es lo que le gusta a él, decir que estoy facturando, que estoy teniendo éxito, si soy el más teso, si soy el mejor, si soy el más bonito, todo... Esa es la canción”, dijo. Luego, durante la mencionada presentación, Jiménez le respondió en tarima: “Nunca me he metido contigo, mi amor, pero quiero mostrarte algo. A mis 33 años tengo algo que tú nunca tuviste: éxitos musicales”.

Además, Jiménez defendió a su público y a sus raíces campesinas, agregando: “Esta gente de pueblo, como usted les llama, estos campesinos son iguales a mí. Somos agropecuarios todos. Aquí la única que vive en 'Nueva York, Caldas' es usted, mi reina”.

Recientemente, el artista fue entrevistado por 'La Kalle', en donde le preguntaron qué había sucedido entre él y Amparo Grisales, haciendo referencia a la respuesta que le mandó desde Villeta. Ante esto, el cantante contestó: "La respuesta es bien clara y bien sencilla, hace tres años yo salí del programa 'Yo me llamo', en el cual viví una experiencia espectacular y en serio felicito mucho al equipo, porque es un programa excelente", comenzó diciendo.

Luego explicó que, tras su salida del programa, no se había referido al reality "a pesar de que se vivieron cosas incómodas. Mucha gente le pregunta a uno: 'Oiga, ¿lo que usted vivió con esta señora es real, es un montaje?', y yo silencio, porque me corresponde como caballero simplemente otorgar el beneficio de la duda".

También, señaló que tras su salida, Grisales había empezado a hacer algunos comentarios "despectivos" sobre él: "Seis meses después, un año después, sale otro Yo me llamo Yeison Jiménez (y decía): 'Aquí estuvo sentado', todo despectivo, y yo callado. Siguiente año, se presentaron dos muchachos, cantaron dos canciones (y dijo): 'Que música tan horrible', yo callado". Ante dichos comentarios, Jiménez decidió dejar de callar: "Hasta que este año yo dije: 'Pero por qué me tengo que aguantar que una persona en televisión nacional, de la cual yo no estoy hablando, no estoy atacando y nunca he dicho nada de lo poquito malo que compartí, viví con ella, siempre me lo guardé para mi, no me lo voy a aguantar más".

Fuente:eltiempo.com

La cantante afroestadounidense Roberta Flack, ganadora del Grammy y voz de la famosa canción “Killing Me Softly With His Song”, falleció este lunes a sus 88 años, informó su publicista en un comunicado.

“Falleció en paz, rodeada de su familia”, indicó su agente Elaine Schock, sin citar la causa de la muerte.

Fuente:elcolombiano.com

Piso 21 se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes en la música latina, destacándose tanto en Colombia como en la escena internacional. A lo largo de los años, su estilo y sonido han logrado conectar con millones de seguidores.

Recientemente, Dim, el Profe y Pablo, integrantes de la agrupación, anunciaron una colaboración musical que sorprendió a sus seguidores al tratarse de un tema junto al icónico cantante de salsa y baladas Marc Anthony. La sorpresa creció cuando se confirmó que el artista barranquillero Beéle también formaría parte de este proyecto, anunciando así el lanzamiento de la canción ‘Volver’.

Los artistas describen ‘Volver’ como una declaración de amor, reflejando el sello característico de Piso 21. Con una propuesta que combina distintos géneros, el tema fusiona la interpretación de Marc Anthony, quien imprime fuerza y ritmo; Beéle, que aporta un sonido moderno con influencias urbanas y afro; y Piso 21, que suma el romanticismo del pop. El resultado es una canción que se perfila como imprescindible en cualquier playlist.

El desarrollo de la nueva película de Street Fighter ha sido todo menos sencillo. A mediados del año pasado, el proyecto impulsado por Sony Pictures, Legendary y Capcom sufrió un revés cuando los directores Danny y Michael Philippou, anunciados en 2023, abandonaron la producción. Según los reportes, los cineastas detrás de la exitosa película de terror Háblame (Talk to Me) se hicieron a un lado debido a conflictos de agenda con su siguiente proyecto.

Tras esta salida, la adaptación del icónico videojuego de peleas quedó en pausa mientras los estudios buscaban un nuevo director que pudiera llevarla adelante. Desde entonces ha habido todo tipo de rumores sobre quien se haría cargo de la película, pero hay un nombre puntual: Kitao Sakurai .

Sakurai es un actor, guionista, productor y director de cine japonés-estadounidense. Es conocido por haber dirigido varios episodios de las series Twisted Metal y The Premise, además de la película de comedia con cámara oculta Bad Trip (2021) para Netflix. También es productor ejecutivo de la segunda temporada de Bronca (Beef), la aclamada miniserie ganadora del Emmy.

Con más de 55 millones de unidades vendidas en todo el mundo desde su lanzamiento hace cuatro décadas, Street Fighter es una de las franquicias de videojuegos más icónicas y exitosas de todos los tiempos. Su enorme popularidad dio lugar a una de las primeras adaptaciones de acción real basadas en videojuegos: la película de 1994 protagonizada por Jean-Claude Van Damme como el coronel Guile, Raúl Juliá como el villano M. Bison, Ming-Na Wen como Chun-Li y Kylie Minogue como Cammy.

Aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama de la nueva película, los juegos de Street Fighter suelen girar en torno a un torneo mundial de lucha organizado por M. Bison, el líder de la malvada organización Shadaloo. Por el momento, tampoco hay un reparto vinculado a este nuevo proyecto.

Si los planes de los estudios se mantienen, la nueva adaptación de Street Fighter llegará a los cines el 20 de marzo de 2026.

Fuente:Infobae.com

En el Vizcaya Museum & Gardens de Miami, Estados Unidos, se combinó música, solidaridad y el paso de varias celebridades durante la gala benéfica ‘Con Cora Land’, organizada por la cantante colombiana Karol G el sábado 22 de febrero de 2025.

Sin embargo, uno de los momentos más icónicos fue cuando la artista compartió escenario con la canadiense Nelly Furtado, interpretando una de sus canciones más exitosas ante la mirada de todos los invitados que no dudaron en registrar el momento con sus celulares.

Este evento, que tuvo como objetivo recaudar fondos para la fundación Con Cora, dedicada a apoyar a mujeres en situación de vulnerabilidad, reunió a destacadas figuras del entretenimiento que se unieron a la causa en una velada que incluyó una subasta tanto presencial como en línea. Entre los artículos subastados se encontraban objetos personales de Karol G, lo que atrajo la atención de los asistentes y contribuyó a la recaudación de fondos.

Sin embargo, el momento más destacado de la noche llegó cuando Nelly Furtado sorprendió al público al invitar a Karol G a interpretar juntas el tema Fotografía, una canción originalmente grabada por la canadiense junto al colombiano Juanes. Los videos del momento no tardaron en viralizarse, con fanáticos de ambas cantantes expresando su emoción y pidiendo una colaboración musical oficial entre ellas.

La conexión entre las dos artistas no solo resaltó su talento, sino también su capacidad para unir generaciones y géneros musicales, pues Nelly Furtado es conocida por su trayectoria en el pop y Karol G ha consolidado su lugar como una de las máximas exponentes del reguetón y la música urbana.

El impacto del evento no se limitó al público presente en el Vizcaya Museum & Gardens. Según lo reportado, los videos y fotografías compartidos en redes sociales generaron una gran respuesta por parte de los fanáticos de Karol G y Nelly Furtado, que no tardaron en expresar su emoción por el dueto y su deseo de ver una colaboración oficial entre ambas artistas.

Entre los comentarios más destacados sobre la presentación se encuentran: “Vi a Karol G cantando fotografía con Nelly Furtado y qué bonito les sonó”, “Sin duda este momento queda para la historia que bello”, “Hagan una colaboración ya” y “Dos reinas hermosas”, lo que demuestra que al público le gustó bastante.

Y es que parece que a muchos les encantó escucharlas juntas, por lo que están a la espera de un anuncio sobre una canción entre las dos, aunque esta es solo una petición del público que podría llegar a hacerse realidad, por lo que los seguidores están comentando a través de sus cuentas oficiales para ejercer “presión” y hacerse escuchar por las artistas para que consideren un junte.

Fuente:infobae.com

La edición número 37 de Premio Lo Nuestro se llevó a cabo el pasado 20 de febrero, reuniendo a las máximas estrellas de la música latina en una noche llena de reconocimientos y presentaciones memorables. Entre los artistas que brillaron en el evento estuvo Ángela Aguilar, quien se llevó el galardón a Canción Mariachi/Ranchera del Año por su tema “Por el contrario”, una colaboración con su hermano Leonardo Aguilar y la cantante Becky G.

Sin embargo, lo que parecía ser un momento de celebración para la joven artista se convirtió en un nuevo foco de controversia. Ángela Aguilar decidió dedicar su premio a los migrantes en Estados Unidos, recordando la historia de su abuelo, Antonio Aguilar, y su lucha como inmigrante en el país vecino.

“Quiero dedicar este premio a todos los inmigrantes, a la situación que están viviendo actualmente. A mi abuelo lo deportaron cuatro veces, pero ese fue el mismo señor que agotó las entradas del Madison Square Garden trece veces. Sí se puede, estamos con ustedes, su voz vale mucho y nosotros, como mexicanos-americanos, no podemos desaperdisar (desperidicar o dejar pasar, quiso decir) la oportunidad de decir: ¡Qué viva México!”, expresó la cantante durante su discurso de aceptación.

Si bien algunos aplaudieron sus palabras, en redes sociales no tardaron en llegar las críticas. En primer lugar porque señalaron que su tono era demasiado ligero para hablar de un tema tan serio y que se estaba “colgando del dolor ajeno” y en segundo lugar por no saber pronunciar correctamente una palabra en español.

A pesar de su intención de resaltar el esfuerzo de los migrantes mexicanos en Estados Unidos, la reacción del público fue mayormente negativa. Usuarios de redes sociales señalaron que la intérprete no parecía tomar con la seriedad adecuada la crisis migratoria, e incluso recordaron que en el pasado se ha identificado como argentina, lo que muchos consideraron una contradicción.

“Cuando finges ser humilde”, “Los migrantes: ‘mejor nadota’”, “Se ve tan fingida esa dedicatoria”, “Se quiere colgar del dolor ajeno”, “Habló la argentina”, “Oportunista”, “Su arrogancia no la deja brillar”, “Prefiero que me deporten a aceptar la dedicatoria de Ángela”, “Se quiso ganar a la gente, pero ni así”, “Le dijeron a Ángela que siempre sonriera para que no dijeran que hacen caras”, fueron algunos comentarios.

Otros criticaron el uso de la palabra “desaperdisar”: “¿Queee dijooooo?”, “Todo muy bien pero no entendí el desperseda”, “¿Desaperisar?”, “Es mexico-americana mija, déjala aparte los nervios”, “¿No que es 100% argentina según ella?”.

Fuente:infobae.com

La banda colombiana Morat sigue conquistando la música con su característico estilo y, esta vez, lo hace con "Cuarto de Hotel", una canción que formará parte de la banda sonora de "El Secreto del Orfebre", adaptación cinematográfica de la exitosa novela homónima.

Con una melodía nostálgica y una letra cargada de emociones, "Cuarto de Hotel" nos sumerge en la historia de un amor inconcluso, donde los recuerdos se mantienen vivos y el desenlace queda en el aire, reflejando la esencia de la trama de la película.

Musicalmente, la banda se mantiene fiel a su identidad, pero con una propuesta que nos transporta a los años 90s. La canción combina sonidos de sintetizador, baterías con timbales y guitarras envolventes, logrando una balada rock con un aire melancólico que encaja perfectamente con la atmósfera del largometraje.

Bajo la dirección de Olga Osorio, "El Secreto del Orfebre" es un drama romántico que promete emocionar al público con su historia de amor atemporal, y "Cuarto de Hotel" se convierte en el acompañante ideal para dar vida a sus escenas más memorables.

Con este lanzamiento, Morat demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que trascienden el ámbito musical y se convierten en piezas clave dentro de grandes narrativas cinematográficas.

Fuente:radiotiempo.com

La espera ha terminado para los fans de Pipe Bueno, quien ha lanzado su nueva canción 'Me Recordarás', una colaboración explosiva con Grupo Firme y Yera. Esta canción es una exploración profunda de los recuerdos que quedan después de una relación apasionada, y cómo estos pueden dejar cicatrices imborrables.

Con una letra directa y sin rodeos, Pipe Bueno se sumerge en una interpretación intensa que refleja la lucha interna entre el deseo de olvidar y la certeza de que algunos amores simplemente no se pueden borrar. La potencia vocal de Eduin Caz y la esencia fresca de Yera se unen a la interpretación de Pipe Bueno para crear una canción que se mueve entre la nostalgia y la resignación.

La producción de 'Me Recordarás' es un balance perfecto entre la tradición y la vanguardia, fusionando la fuerza de la música popular con los matices modernos del regional mexicano y el sonido característico de Yera. El video de la canción, dirigido por Julián Grajales, refuerza la esencia cruda de la canción con una narrativa visual que captura la tensión entre el amor que se resiste a morir y la necesidad de seguir adelante.

El lanzamiento de 'Me Recordarás' llega en un momento crucial para Pipe Bueno, quien se prepara para su debut en el James L. Knight Center de Miami el 4 de abril de 2025.

Fuente:lamega.com