La reconocida influencer de maquillaje Pautips nuevamente es noticia después de responder a través de sus historias de Instagram, donde cuenta con más de ocho millones de seguidores, una pregunta que le hicieron sobre el síndrome de Asia.

Una reacción autoinmune ocasionada por sustancias ajenas al cuerpo que últimamente ha tenido lugar por las recurrentes noticias de artistas y modelos que se han hecho la explantación mamaria tras complicaciones en su salud.

En el caso de las prótesis, la silicona actúa como un agente externo que puede ocasionar dolor articular, fatiga crónica, síntomas gastrointestinales, trastornos neurológicos, entre otros, según el cirujano plástico Alán González. Es así que la seguidora le pregunta a Pautips "¿qué piensa del síndrome y del hecho que todas se estén quitando las prótesis?", ya que la creadora de contenido afirma que la única cirugía estética que se ha realizado es el aumento de busto.

A lo que la influencer le responde que siente que no debería opinar, puesto que es una situación que cada persona debería hablar con su especialista, sin embargo, si refiere su caso personal.

"Hace años yo consulté si debía hacerlo y el médico me dijo que no. Yo ya sufría de depresión y problemas hormonales antes de las prótesis y esa no era mi causa" escribió la creadora de contenido en la historia.

No obstante, resaltó que los organismos de las personas son diferentes, así que los posibles riesgos que se puedan presentar no son los mismos en todos los cuerpos, por lo tanto, ella solo atiende a la información que le llega al respecto y las consulta con su médico tratante.

De igual forma, en la misma actividad de interacción, quisieron saber que pensaba de las operaciones de senos y que le recomendaba a las personas que no estaban seguras de hacerlo.

“No te operes por las demás. A las mujeres muchas veces nos falta carácter para no dejarnos llevar por lo que vemos en otras. Si tu intuición y razón te dicen que no pues ten la certeza de que no lo tienes que hacer. La belleza está en todas las tallas”, respondió la influencer.

Finalmente, Pautips confirmó que si algún día debía extraer sus implantes por temas de salud, lo haría sin ningún inconveniente.

Fuente: eltiempo.com

Una de las familias musicales más importantes de Latinoamérica es la construida por Ricardo Montaner. De su matrimonio nacieron Alejandro, Héctor, Mau, Ricky y por supuesto, Evaluna. Varios de ellos ya han llegado al altar y formado sus propias familias.

Lo anterior no significa que se hayan alejado de su padre. Por el contrario, diariamente se puede ver a través de sus redes sociales la gran unión que han forjado y lo importante que es mantener un vínculo fuerte entre ellos.

Después de su matrimonio, la pareja de jóvenes tuvo una hija a quien le pusieron Índigo y la cual, han preferido mantenerla lejos de la luz pública.

Esta es una ideología que ha causado que varios medios de comunicación intenten mostrar la cara de la pequeña y así, resolver lo que para muchos es un misterio. Sin embargo, Ricardo no está de acuerdo con estas prácticas y una vez más, arremetió contra los informativos.

Ricardo Montaner arremete contra programa de televisión El próximo 9 de abril se cumplirá un año desde que se anunció el nacimiento de Índigo. Desde entonces se ha mantenido en completa intimidad del aspecto físico de la pequeña nacida en Miami, Florida, Estados Unidos.

Ese deseo de privacidad ha hecho que el cantautor y abuelo de niña Ricardo Montaner, se descargue en redes sociales contra el programa Despierta América de Univision.

El programa ha hecho públicas imágenes de la pequeña mostrando parcialmente el rostro de la menor. En el video se puede ver a Camilo y Evaluna saliendo de un establecimiento con Índigo en brazos y en donde se ve de perfil su rostro.

Después, en otro segmento del clip, se observa a Montaner cargando a la nena y protegiendo su rostro con una mano.

Aunque los presentadores del programa no hacen críticas y mandan saludos a la familia de músicos, lo cierto es que el mayor de los Montaner dejó un comentario en el que expresó su molestia.

“¡No es ético ..! Ustedes no son un programa de chismes, ¿o sí?”, reaccionó el cantante al post con el que Despierta América compartió en sus redes dicho segmento.

“Nosotros los Montaner cuidamos a nuestros niñitos del ojo público, solo por protección, vivimos en un mundo cruel y ellos necesitan estar lo más protegidos posible. Gracias por contribuir a nuestra ganada intimidad”, añadió.

Fuente: pulzo.com

La barranquillera no para con su veneno hacia su ‘supuesto reemplazo’.

“Tiene nombre de persona buena, Clara-mente no es como suena”, fue una de las frases más polémicas y resonadas de uno de los últimos sencillos que lanzó Shakira este 2023, junto al Dj y productor argentino Bizarrap. Se trata de la Music Session # 53, que rápidamente se volvió tendencia a nivel mundial, viral en todas las redes sociales e incluso desató una oleada de consecuencias que van desde memes muy graciosos hasta convertirse en un himno para todas las generaciones.

Esta canción fue la primera vez en la que Shakira habló con nombres propios sobre su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué, a quien le adjudicó una infidelidad imperdonable y lo dejó muy mal parado por haber dejado ir a una ‘loba’ por una mujer de la mitad de su edad. Además, a Chía también la puso en un lugar inferior a ella con las comparaciones comerciales que hizo, en las que la barranquillera hace las veces de un Rolex y un Ferrari y Clara viene siendo un Cassio y un Twingo.

Todo esto ha hecho que esta canción llegue a los rincones más recónditos del planeta y sea cantada por niños de todas las edades, hasta por personas de la tercera edad, sin discriminar los idiomas que hablen. El ritmo es tan pegajoso y la letra tan sonora que es inevitable aprenderla para gritarla a los cuatro vientos, como sucedió en la única presentación en vivo que han hecho la colombiana y el argentino con este sencillo, que se dio en el magazine de Jimmy Fallon The tonight Show.

Además, Bizarrap también estuvo hace poco en Bogotá tocando en la tercera jornada del Festival Estéreo Picnic 2023, donde más de 40 mil personas corearon “una loba como yo no está pa’ tipos como tú” al unísono, hecho que asombró al argentino y él mismo quiso retener el recuerdo tomando selfies con su público colombiano, en su primer show en tierras cafeteras.

Luego de todo esto, y con los rumores sobre el nuevo lanzamiento de Shakira junto a su coterráneo Manuel Turizo, se creía que los dardos venenosos hacia Piqué y Chía cesarían, pues tanto la barranquillera como Karol G, en medio de la promoción de su canción TQG, declararon que esta era la última producción con sentimientos de despecho y dolor.

Pero la realidad era otra, pues ahora Shakira volvió a generar un tsunami mediático en redes sociales con la última foto que publicó en su perfil de Instagram, en la que se ve muy casual jugando con la luz de su casa en Barcelona, donde logró que mitad de su cara estuviera perfectamente iluminada y su otra mitad tenga una sombra dramática.

La foto en sí misma muestra un claroscuro sencillo y cotidiano, pero Shakira le puso un atisbo de veneno a la publicación con el título que le puso: “Chiaroscuro”, palabra en italiano que significa “claroscuro”, que a su vez es una técnica del arte en la que se componen obras en las que prevalecen las sombras y las exposiciones fuertes de luz.

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Aunque se sabe que Shakira habla 7 idiomas, entre ellos el italiano, la palabra “chiaroscuro” va más allá de una referencia artística, pues tanto la palabra en español como en el italiano contiene el nombre de la nueva novia de Piqué, Clara Chía, dejando a sus más de 85.2 millones de seguidores atónitos, pues la expresión altiva y contrapicada de la barranquillera en la imagen explican a la perfección la intención de poder que la intérprete de Hips Don’t Lie quiere demostrar en su publicación.

“Ay shaki shakiiiiiii! Tú estás en un pedestal y de ahí nadie te baja. El mundo te ama”, “JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA! Mor, soltala!!! #mentiri”, “Shakira se refiere a claroscuro, sino que de las dos formas lo malinterprétanos ”, “Eres una GANADORA. Nuestra LOBA que amamos en #colombia”, “Ufff”, “Esta que se la lleva, le tocaron a su hijo!!!! Ahora sí tiembla la tierra”, “Chiakira, Chiakira”, son algunos de los comentarios que se leen en la publicación.

Sin lugar a duda, aunque la separación de la colombiana con el catalán fue un golpe duro para ella, esta no ha sido la única situación dolorosa que ha tenido que atravesar; muchos años atrás tuvo que enfrentar la muerte de su hermano mayor, el más grande de los 10 hermanos.

Aunque Shakira es hija única del matrimonio entre William Mebarak Chadid y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, sus otros hermanos Tonino, José Antonio, Alberto, Edward, Robin, Moisés, Patricia, Lucila y Ana son fruto de relaciones pasadas de su padre.

Pues bien, uno de ellos sufrió un accidente automovilístico a la edad de 19 años, justo cuando la intérprete de Pies descalzos tenía tan solo dos años. Aunque se desconocen muchos detalles de lo que fue su vida y pese a que la colombiana era muy pequeña, siempre ha estado presente en la familia Mebarak; de hecho, la cantante reconoce que su padre nunca lo superó por completo, por lo que, en ocasiones de tristeza, William suele usar gafas oscuras para cubrir sus ojos.

Fue así como compuso la emotiva canción Gafas Oscura, incluida en el álbum ‘Magia’, unas de las primeras canciones de la colombiana que marcó su debut, escrita tan solo cuando tenía nueve años.

A pesar de que Shakira era una bebé cuando sufrió la pérdida de su hermano, sin tener tal vez un recuerdo concreto de lo que fue su vida con él, creció viendo la tristeza en su padre, por lo que fue en 1991 cuando decidió componerle una canción, en homenaje a la memoria de su hermano y a la melancolía de su padre.

De hecho, en una entrevista de VH1, de 2006, reseñada por ‘Nueva Mujer’, William Mebarak comentó que fue su propia hija quien le mostró su composición, a su corta edad, notando su dolor: “Un día ella me dijo: ‘Papá, quiero que escuches esta canción, se llama ‘Tus gafas oscuras’. Desde el momento en que perdí a mi hijo mayor, escondí mi dolor tras un par de gafas y ella hizo una conexión de eso”.

Corrían los años noventa cuando la actriz Jennifer Aniston (Los Ángeles, California, 54 años) consiguió el papel que le cambiaría la vida: el de Rachel Green en la comedia de la NBC Friends. Creada por David Crane y Marta Kauffman, la serie se estrenó el 26 de septiembre de 1994 y terminó el 6 de mayo de 2004, después de 10 temporadas en antena. Entre una cosa y otra, sus seis protagonistas se convirtieron en los actores mejor pagados de la televisión y también en superestrellas que copaban las portadas de las revistas. En su mejor momento, la serie consiguió reunir a 52,9 millones de espectadores frente a la pantalla. Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Joey y Phoebe, sus protagonistas, así como sus bromas y sus tramas, pasaron al imaginario colectivo a través de la cultura popular. Poco después de que terminase la serie, en 2007, Netflix inició su servicio de vídeo bajo demanda en Estados Unidos. Para 2016, ya operaba a escala mundial. Y, gracias a esto, muchos usuarios descubrieron la serie por primera vez. Y, para sorpresa de sus acólitos, a los jóvenes no les gustó.

“Ahora hay toda una generación de personas adolescentes que ve los episodios de Friends y los encuentra ofensivos”, ha contado la actriz Jennifer Aniston durante una entrevista con motivo del estreno de su nueva película, Criminales a la vista, una comedia que coprotagoniza con el actor Adam Sandler. “Hubo cosas que nunca fueron intencionadas y otras… bueno, deberíamos haberlas pensado mejor, pero no creo que haya una sensibilidad como la que hay ahora”, ha reconocido la actriz. El mundo ha cambiado desde los años noventa, y la propia actriz lo reconoce, respondiendo por primera vez a las críticas que las nuevas generaciones han hecho sobre la serie.

Existe una conversación abierta en la red social de preguntas y respuestas Quora en la que un usuario pregunta: “¿Por qué la serie Friends no le gusta a la gente joven?”, que resume estas críticas a la perfección. “Esta es una pregunta fantástica”, responde otro usuario llamado Kora, quien vio por primera vez la serie en 2009 y después la volvió a ver en 2018. Entonces le encontró muchos problemas: “Con su homofobia abierta”, explica el usuario, “empezando por la ex de Ross y su novia, una feminista radical que odia a los hombres, hasta el padre transgénero de Chandler, el programa convirtió a la comunidad LGBTQ+ en su saco de boxeo. Hay un episodio completo en el que Chandler está aterrorizado porque la gente piensa que es gay. Esto asquea a la mayoría de los jóvenes ahora”.

Continúa: su blancura. “En una serie que tiene lugar en Nueva York, una de las ciudades más diversas del mundo, básicamente no incluye a personajes que no sean blancos”. Aún hay más: “La serie está plagada de estereotipos sexistas”. “Superficial y poco realista. Quizás los veinteañeros blancos de los años noventa podían identificarse con la serie... pero ahora resulta totalmente inverosímil”, finaliza. La respuesta tiene 43.500 visualizaciones y resume la mayoría de las críticas que Friends ha recibido en los últimos años, a las que se unen la gordofobia (en algunos flashbacks, el personaje de Monica era gorda en el instituto, algo que convierten en broma constante), el énfasis en el mito del amor romántico en su versión más tóxica en relaciones como la de Rachel y Ross, o el machismo de personajes como Joey. Friends, bajo una mirada más joven, resulta incómoda y desfasada, por lo que no comprenden cómo pudo ser un artefacto audiovisual que caló tanto, y tan hondo, en la cultura popular.

“Las comedias han evolucionado. Ahora es un poco complicado porque hay que tener mucho cuidado”, ha explicado Aniston, “lo que lo hace muy difícil para los cómicos”. “La belleza de la comedia es que nos burlamos de nosotros mismos, nos burlamos de la vida. [En el pasado] podías bromear sobre una persona intolerante y reírte. Y se trataba de educar a la gente sobre lo ridícula que era la gente. Y ahora no se nos permite hacer eso”. “¡El mundo necesita humor!”, concluía la actriz, “no podemos tomarnos demasiado en serio. Especialmente en Estados Unidos. Estamos demasiado polarizados”.

Aniston no es el primer miembro de la serie que responde a las críticas. En 2020, Lisa Kudrow (Los Ángeles, California, 59 años), quien interpretaba a Phoebe Buffay, respondió a los comentarios sobre la falta de diversidad en Friends mientras se encontraba promocionando la serie Space Force. Todo comenzó cuando le preguntaron sobre cómo podría ser Friends en la actualidad: “No todos los protagonistas serían blancos, eso seguro”, respondió, alegando que la serie era “una cápsula del tiempo a los noventa″ y “muy moderna para su época”. Más adelante, en una entrevista con The Daily Beast, Kudrow volvió a opinar sobre por qué creía que había tanta falta de diversidad: “Fue una serie creada por dos personas que fueron a [la universidad de] Brandeis y escribieron sobre sus vidas después de la universidad. Y especialmente en las series, cuando va a ser una comedia centrada en los personajes, escribes sobre lo que conoces. No tienen por qué escribir historias sobre las experiencias de ser una persona de color”.

Fuente: elespectador.com

Bad Bunny no para de adjudicarse hitos en la industria del entretenimiento.

El cantante y compositor puertorriqueño Benito Martínez Ocasio ahora protagoniza la nueva edición de la revista estadounidense Time, que por primera vez en más de 100 años tiene en su portada un título en español.

"El mundo de Bad Bunny", dice el título del artículo, que se complementa con una frase del rapero de 29 años: "No voy a hacer otra cosa para que a ti te guste".

Este nuevo logro se suma a una imparable lista: ser el músico más escuchadodel mundoen la plataforma Spotify durante los pasados tres años, tener el mayor récord de ganancias por sus giras en 2022, o ser quien cantó por primera vez en español en la ceremonia de los Grammy de este 2023, donde ganó una de las categorías.

El reportaje de Time destaca la meteórica trayectoria de un cantante que no ha buscado triunfar en la industria mundial adaptando su música en inglés, sino que ha seguido haciendo reguetón, trap y pop en su lengua.

Para los autores del reportaje, "Bad Bunny quiere ser el artista más grande del mundo, y lo es".

Y con apenas siete años de trayectoria, lo consideran como un "heredero legítimo de Frank Sinatra, Michael Jackson o Beyoncé" .

"Yo siempre digo que si me escucharan 1.000 personas y me presentara una vez al mes en un lugarcito, solo con eso sería feliz (…) Pero el hambre y la pasión que tengo por esto es imposible, porque siempre quiero dar más y más y más", dice el cantante en la entrevista.

También destacan que el joven cantante, original de Vega Baja, un pequeño pueblo del norte de Puerto Rico, no se limite para hablar sobre problemas sociales y políticos que ocurren en su tierra natal.

Incluso su música toca algunos de estos conflictos, como el tema "El Apagón".

"Benito hace música que refleja la experiencia multifacética de la vida misma, pasando en unos pocos versos de letras sobre sexo a la falta de infraestructura de Puerto Rico", dice el reportaje.

"Él no está interesado en hacer reggaetón que es solo perreo (para bailar en las fiestas), ni está tratando de hacer discos políticamente correctos para un grupo demográfico latino más viejo, más conservador y reacio a la vulgaridad", destacan.

Fuentr: BBC.com

Este martes el Senado de la República entregó el grado Caballero a la Señorita Colombia 2011, Daniela Álvarez, como reconocimiento por su gran labor social hacia la población con movilidad reducida y en condición de extrema vulnerabilidad.

A la ceremonia asistieron Zandra Vásquez y Ricky Álvarez, mamá y hermano de la reina, a quien debido a una grave enfermedad tuvieron que amputarle en 2020 la mayor parte de su pierna izquierda.

Fuente: canal1.com

Mary Méndez nunca ha ocultado su disguto en contra de la Ley 2120 de 2021, conocida como ‘ley de comida chatarra’, la cual obliga a poner etiquetas de advertencia en los empaques de ultraprocesados altos en sodio, azúcares, calorías o grasas saturadas. Sin embargo, según dice, hay vacíos en esta normativa que afectan a su empresa de alimentos.

Así lo reiteró en la tarde del 28 de marzo de 2023, luego de que una seguidora suya le preguntara si sus productos son nocivos contra la salud, teniendo en cuenta los sellos frontales que tiene en su empaque.

“¿Y ese sello negro? No entiendo, ¿es dañino?”, interrogó la mujer sobre unas barras de chocolate, tras lo cual la presentadora de ‘La red’ respondió: “He aquí el resultado de las burradas de la ley de comida chatarra, que lo único que hace es confundir, desordenar y desconectar al consumidor al etiquetar un producto por cosas como el cacao, cuya composición es alta en grasas saturadas intrínsecas propias de él”.

Posteriormente, Mary Méndez mencionó que si algunos alimentos naturales, como el coco y el cacao, llevaran etiquetas serían las de ‘altos en grasas saturadas’. Razón por la cual advirtió que está en un proceso para combatir la Ley 2120 de 2021.

“Cuando sea el momento les dejaré saber el proceso en el cual estoy en defensa de los productos contra los cuales atenta la ‘ley de comida chatarra’”, agregó. En otra ocasión, la samaria indicó que, aunque estas advertencias hace que la persona se adapte a saber qué tipo de sustancias consume en cada producto y eso es bueno, las compañías de ‘alimentos saludables’ son quienes pierden con la medida.

“Lo bueno es que esos etiquetados nos permiten identificar la comida chatarra, y la parte mala es que involucra a las personas que producimos comida saludable dentro de este mismo paquete… no podemos entender como pueden poner un producto ultra procesado al lado de uno saludable”, expresó en noviembre de 2022.

'Fit Cook' es el nombre de la marca que Mary Méndez lanzó en 2018 porque, según ella, no podía encontrar en el mercado la comida saludable que buscaba | Foto: Instagram @Marymendezfitcook

En aquella ocasión, Mary Méndez también aconsejó a los consumidores de su marca que no se dejen guiar solamente por estas etiquetas, sino que vayan a la tabla nutricional que se ubica al respaldo del producto, con la finalidad de informarse en detalle sobre los ingredientes de cada alimento.

“Siempre les digo que vean la parte de atrás, siempre les digo, vean los ingredientes, pues con todo que mis chocolates no contienen ninguna grasa añadida, entonces ahí está el reto al que me ha tocado enfrentarme y yo estoy segura de las cosas que he creado para que la gente consuma productos ricos y saludables”, agregó. Mary Méndez también se molestó por los cambios en el etiquetado de alimentos De acuerdo con lo expuesto por la presentadora del programa de entretenimiento ‘La red’ a finales del 2022, los empresarios de este sector fueron notificados para que, antes del 16 de diciembre, todos los empaques de sus productos tuvieran las etiquetas correspondientes.

Y aunque su compañía cumplió con todo lo solicitado por el Gobierno, dos días antes de cumplirse la fecha recibió una nueva circular en la que, además de informar que se amplió el plazo por seis meses más, le piden cambiar los sellos circulares por unos octagonales.

“Como ahora volvió a cambiar la resolución y los sellos no serán circulares sino octagonales, se perdió toda la plata que se gastó en esos empaques ¿Qué es lo que está haciendo el Gobierno?, tirando por la borda trabajo, dinero y esfuerzo (...) están empobreciendo la economía detrás de unos sellos y una resolución estúpida, confusa e innecesaria; aparte de que nos están metiendo en la misma canasta a quienes hacemos comida saludable con los que hacen ultraprocesados”, expresó Mary Méndez.

Fue entonces cuando la presentadora del canal Caracol envió un mensaje al presidente Gustavo Petro, en el cual le solicitó “mayor claridad, sensatez y empatía con las personas que están tratando de generar empleo en Colombia de una manera honesta”.

“Ustedes no saben lo que hemos pasado (los empresarios de alimentos) con esta vaina, un día cambian una cosa, al otro día otra, nos hacen cambiar empaques y de todo, pero no tenemos con quién quejarnos (...) La gente tiene hambre y si quitan las oportunidades de generar empleo y nos siguen dando tan duro, tanto a los microempresarios como a los macro, el desempleo, la pobreza y el hambre en este país va a seguir creciendo”, concluyó Mary Méndez.

Fuente: infobae.com

En las últimas semanas se ha vuelto más recurrente tener imágenes desde el set de Joker: Folie à Deux y ver a sus protagonistas Lady Gaga y Joaquin Phoenix interpretando a Harley Quinn y Joker por las calles de Nueva York. Ahora, al parecer la filmación llegó al centro de Manhattan, específicamente al edificio de la Corte Suprema, en donde incluso la cantante de “Poker Face”, tuvo una escena en la que besó a una extra, esto como parte de la historia dirigida por Todd Phillips.

En un momento durante la filmación, se vio a Gaga agarrando la cabeza de una mujer en la audiencia y acercándola para besarla. En otra escena, se vio al personaje principal de Joaquin siendo escoltado por autos de policía dentro de una camioneta de la policía correccional de Gotham. Según de ha anunciado previamente, Joker: Folie à Deux será un musical y se estrenará en los cines el 4 de octubre de 2024.

Los videos compartidos en línea muestran a Gaga subiendo las escaleras fuera del Tribunal Penal de Manhattan mientras interpreta el personaje del interés amoroso del Joker, Harley Quinn . En un clip, Gaga sube los escalones y pasa junto a una mujer que sostiene un periódico, que muestra una foto de Harley Quinn sosteniendo un cartel del hospital en la primera página, junto con el título “Locamente enamorada”. Una mujer parada entre una multitud en los escalones parece gritar “te vas al infierno” cuando Gaga pasa caminando. La interprete de “Rain On Me” luego se da la vuelta, agarra a la mujer y la atrae para besarla. Algunos fans en Twitter creen que la actriz le responde a la mujer: “Ahora los dos nos vamos al infierno”.

El mes pasado, el director Todd Phillips compartió la primera foto oficial de la película de Gaga y Joaquín. Como Harley Quinn no aparece en la primera película de Joker, muchos anticipan que Folie à Deux se centrará en la relación que florece entre el Joker mientras está en Arkham Asylum y Harley Quinn, quien comienza como su psiquiatra. Sin embargo, como se sabe en el universo de DC, Quinn es una leyenda bisexual, por lo que la nueva escena probablemente sea un recordatorio intencional de su sexualidad.

En 2020, Birds of Prey confirmó la bisexualidad de Quinn, con Margot Robbie interpretando al personaje icónico. Además, la serie animada de HBO Max, Harley Quinn , ve al personaje titular en una relación con Poison Ivy. Los fanáticos de Joker vieron por primera vez a Gaga como Harley Quinn en febrero, mientras que desde entonces se han revelado varias tomas nuevas de Gaga en el set. Uno la muestra en el personaje vistiendo un jersey rojo, un top estampado de arlequín y un maquillaje característico de payaso, mientras que en otro lleva una chaqueta de piel oscura con medias de arlequín.

El film verá el regreso de Joaquin Phoenix junto a Gaga como la Dra. Harleen Quinzel, también conocida como Harley Quinn. Si bien no hay muchos detalles más sobre estas escenas, se ha confirmado que el largometraje tiene lugar en la década de 1980, y la espesa niebla muestra que Ciudad Gótica sigue siendo el lugar sucio que era en la película anterior. La ropa abrigada sugiere un entorno invernal, que ha servido como telón de fondo para algunas las famosas historias del comic a lo largo de su existencia.

Harley fue presentada en el terreno audiovisual por primera vez en Batman: The Animated Series, Harley era la psicóloga Harleen Quinzel, que trabajaba en Arkham Asylum cuando fue asignada al Joker. Ahondar en las profundidades de la mente retorcida del Guasón rompió a Quinzel, y eventualmente la llevó a convertirse en Harley Quinn. A medida que ella ha ganado popularidad a lo largo de los años, los creadores han buscado quitarle ese sobrenombre de la “novia abusada” de la historia, dándole un romance con Poison Ivy y rompiendo por completo con el payaso, como se ve en Birds of Prey y El Escuadrón Suicida .

Otros actores que también se han unido al elenco en esta nueva entrega son Brendan Gleeson; la dos veces nominada al Oscar, Catherine Keener; y Harry Lawtey, conocido por participar en la serie Industry, de HBO. Phillips, el cineasta detrás de la primera entrega, regresó a la silla de dirección con un guion que escribió en colaboración con Scott Silver.

La película de 2019 ganó dos premios de la academia, incluido el de mejor actor para Joaquin Phoenix. El largometraje recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película con clasificación R (para adultos de 18 años en adelante) con mayores ingresos hasta la fecha. Se espera que Joker: Folie à Deux llegue a las salas de cine el próximo 4 de octubre de 2024.

Fuente: infobae.com

Luego de tres años, los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual volvieron a contar con la participación del público y entregaron un galardón nuevo.

Aunque la ceremonia de los Premios India Catalina se inició a las 8:00 p.m., desde la pregala, se entregaron algunas estatuillas.

La gala de los Premios India Catalina inició con la actuación en vivo de Puerto Candelaria y luego con algunos videos de personajes destacados que han sido ganadores de la estatuilla dorada en anteriores ediciones.

Laura Barjum y Manuel González fueron los presentadores de la noche, quienes hacen énfasis en los premios que serán entregados a las actrices Alejandra Borrero y Juanita Acosta.

Jorge Cárdena y Ana Lucía Domínguez entregaron el premio a Mejor actor de Reparto. Jacques Touckmania fue quien se llevó la estatuilla por “La Sinfonia de los bichos raros”. “Quiero agradecer a mi mamá por los momentos que me ha apoyado en esta carrera, cuando no me apoya a mí”, dijo.

Cuáles fueron los ganadores de los Premios India Catalina 2023

Mejor contenido audiovisual de marca: El Frailejón Ernesto Pérez, personaje de la serie “Cuenticos Mágicos” (Señal Colombia).
Mejor producción universitaria: “La historia detrás de las cosas”, de Unimedios (Universidad Nacional de Colombia).
Mejor edición: Carlos Rincón y Laura Gómez por “Kuntur, el mensajero del sol” (Canal TRO).
Mejor fotografía: Arturo Almanza, por el documental “Las voces del río” (Señal Colombia).
Mejor dirección de arte: Diego Guarnizo por “Las Villamizar” (Caracol Televisión).
Mejor dirección musical: Juancho Valencia por “La sinfonía de los bichos raros” (Teleantioquia).
Mejor diseño sonoro: Diego Cáceres y Camilo Pérez por “La sinfonía de los bichos raros” (Teleantioquia).
Mejor talento infantil: Abel Villa por “Leandro Díaz” (RCN Televisión).
Mejor producción juvenil: “Parias” (Épica Studios y MinTIC).
Mejor programa infantil: tercera temporada de “Territorio Mágico” (Señal Colombia).
Mejor producción periodística y/o de opinión: Los informantes (Caracol Televisión).
Mejor producción deportiva: Gol Caracol por el Mundial de Catar (Caracol Televisión).
Mejor presentadora de deportes: Georgina Ruiz Sandoval por el programa “Goga rueda por el mundo” (Señal Colombia).
Mejor serie de ficción web: “Pombs, la universidad de la corrupción” (Riaño Producciones).
Mejor reality show: “Masterchef Celebrity” (RCN Televisión).
Mejor serie documental: “Nación Rebelde” (Señal Colombia).
Mejor noticiero regional o local: “City Noticias” (CityTV). Mejor presentador(a) de noticias: Claudia Palacios (CM&, Canal Uno).
Mejor producción de variedades: ‘Lo sé todo’ (Canal Uno). Mejor producción audiovisual de humor: tercera temporada de “Territorio Mágico” (Señal Colombia).

Westcol es uno de los creadores de contenido más conocidos en Colombia, oriundo de la ciudad de Medellín, ha ganado fama por su controversial forma de hablar, por lo que ha sido tildado por algunos internautas de ser “agresivo”. También, mantuvo una relación con Aida Victoria Merlano en 2022 que no duró mucho, pero que ayudó a que su imagen creciera.

En los últimos días, el influencer ha estado en medio de una fuerte polémica, tras las fuertes declaraciones que hizo durante una de sus rutinarias transmisiones en vivo en la plataforma Twitch.

Varios usuarios lo catalogan como “homofóbico” por un video que se hizo viral en el que habla mal de la ciudad de Ibagué e insulta a las personas pertenecientes a la comunidad LGBTI.

“No soy homofóbico, pero si me traen a otro hombre lo fulmino a balaz* (...) deben mantenerse lo más lejos posible mío, porque no voy a tolerar sus mar*”, expresó.

Las declaraciones fueron cuestionadas por miles de internautas, quienes hicieron pública su incomodidad por el tipo de contenido que ofrece a su audiencia: “Westcol es machista, discrimina a otras ciudades y es homofóbico”, “Si lo dice en vivo, que dirá en privado de la comunidad LGBTI”, “Sin duda alguna este sujeto es un personaje muy polémico”, “Me sentí ofendido y además me hizo sentir temor con sus declaraciones”.

En otro fragmento publicado, el joven habló sobre las percepciones que se puede tener de Colombia en el exterior, en esa conversación mencionó a Ibagué y arremetió fuertemente hacia la ciudad.

“Usted cree que van a mencionar Colombia y le van a decir Ibagué o Cúcuta… Ni por el hij*. Eso nunca va a pasar. Para los de Ibagué que viven en ese hijue* hueco, eso nunca pasará (...) Una cosa que me encanta decir es que Ibagué es una mie*", expresó Westcol.

Luego de sus comentarios hacia Ibagué, la polémica creció más, y el creador de contenido tuvo que dar explicaciones de lo sucedido en una historia publicada en su cuenta de instagram. No obstante, no caló para nada bien entre sus detractores que tildaron sus réplicas de “frías e innecesarias”.

“Sobre Ibagué, no he hablado mucho de eso, pero he visto a muchas personas atacadas con mucha rabia (...) Lo único que les voy a decir es que no se tomen todo tan a pecho, por fa”.

El alcalde de Ibagué también salió a dar su comentario ante la polémica, ahí expresó que el streamer “tendrá que tragarse sus palabras”. No obstante, Westcol salió en defensa propia y le pidió a Andrés Hurtado, mandatario de la capital del Tolima, que no le “cerrará las puertas de la ciudad por un chistecito”.

Fuente: el tiempo.com